Lyrical Solace

Maiden a la carga

2012-02-16T21:22:00.002-03:00

La gira que tanto están esperando muchísimos de los fanáticos de Iron Maiden, a partir de hoy... empieza a tomar forma. "Maiden England Tour" arrancará por Norteamérica en 2012 y con promesas de gira mundial para el 2013. A continuación, la noticia:

Iron Maiden anuncia “Maiden England World Tour” con una gran cantidad de fechas en Norteamérica para este verano.
Invitado especial: Alice Cooper en las fechas del 21 de Julio. Y luego con Coheed y Cambria en el resto de las fechas.

Tras el éxito masivo de The Final Frontier World Tour 2010-11, Iron Maiden está de vuelta en la carretera este verano con una serie shows en U.S.A. y Canadá, comenzando en Charlotte, Carolina del Norte, EE.UU. el 21 de junio, y terminando en Houston, Texas, el 18 de agosto, para ser seguido por más fechas en todo el mundo en 2013. El Maiden England World Tour será un reflejo de cerca, en términos de producción y el contenido, el original de 1988 concierto en video del mismo nombre, rodado en el "Seventh Son of a Seventh Son Tour". Esta sección de apertura del World Tour es la visita más extensa de la banda a América del Norte durante muchos años e incluye una serie de ciudades que la banda no ha jugado en mucho tiempo, como Charlotte, Atlanta, Buffalo, Indianápolis y Salt Lake City.

En muchas presentaciones los tickets saldrán a la venta entre el 2 y el 3 de Marzo, pero chekeen la web official de cada recinto para la información oficial y datos completos. Los miembros del fan club deberían visitar para pre-ventas exclusives de ticketes y el concurso para ser el “primero en la valla” .

Maiden England contendrá el 3er capítulo de “The History of Iron Maiden” un proyecto que comenzó en 2004 con el DVD “The Early Days” y la parte dos vino acompañanda de la reedición de “Live After Death”, el legendario DVD grabado en Long Beach Arena durante la World Slavery Tour, subsecuente a esto, la banda se embarco en las gira “Somewhere Back In Time World Tour 2008/9” tocando para millones de fans en casi 40 paises.

Comentarios del vocalista, Bruce Dickinson: “Nos divertimos mucho tocando en las giras de “The History Of Iron Maiden” porque da una oportunidad de que entre las salidas de cada album, salgamos a tocar canciones del Viejo catálogo, Siempre es fantástica ver la reacción del público de nuevas generaciones de fans que nunca han experimentado ver estas canciones en vivo. Por supuesto, como también sabemos, nuestros fans más viejos, van a disfrutar de ver nuevamente la “Seventh Son Tour” con algunas otras sorpresas! Nuestra idea era tocar dos tercios del tracklist original del Maiden England, (ver abajo), incluyendo algunas canciones que no hemos tocado en mucho, mucho tiempo, junto con otros favoritos que sabemos que los fans quieren oir. Siempre tratamos de darle a nuestros fans un buen show musicalmente, pero también tratamos de hacerlo entretenido y memorable desde la experiencia visual, y creemos que este show va a hacer esto estupendamente. No puedo esperar a comenzar el tour en Charlotte”

Iron Maiden tiene el gusto de dar anuncio a la extraordinaria leyenda, Alice Cooper, quien estará como invitado especial en todos los shows a hasta el 21 de Julio, luego de ello, Coheed and Cambria, será el soporte de la banda

Iron Maiden continua activo, dedicándose a hacer que sus fans puedan obtener acceso a los ticketes de la forma más completa posible. Comenta Rod Smallwood: "Queremos asegurarnos de que nuestros fans obtendrán los tickets que quieran, en las posiciones que quieran sin tener que pagar de más a los revendedores de entradas. Nos enfurece la gente que hace que los fans tengan que pagar de más por una buena posición en el show. Asi que haremos, cuando nos sea posible (festivales excluidos), con asistencia de los promotores, organizar un sistema de venta de entradas sin papel, al menos para las secciones delanteras para tratar de eliminar la mayor cantidad de reventa de entradas y de los intercambios que podamos. Pusimos esto en práctica para nuestro tour Norteamericano en 2010, funcionó bien, y recibimos comentarios muy positivos de nuestros fans, así que lo haremos en donde sea posible. Con tickets sin papel, solo los que pagaron inicialmente por el ticket entraran al show, por lo general, se evita la reventa (consulte los comentarios de Ticketmaster a continuación). También estamos haciendo todo lo posible para evitar cualquier compra compulsiva de entradas principales que van a los sitios de venta de entradas secundarias que obtienen ganancias injustas de aficionados a la música. Como consideramos a todos nuestros fans personas muy importantes, no habrá entradas de tipo VIP. En algunos lugares, el promotor podrá ofrecer la opción a los aficionados a pagar extra por "Parking VIP", el acceso temprano, el acceso al "Bar VIP", etc, pero estos serán totalmente opcionales para los abonados y no estará atado a los lugares de entradas - la capacidad de conseguir las mejores entradas debería ser el mismo para todo el mundo fuera de las pre-ventas habituales. Por último, estamos, por supuesto, una vez más organizando la pre-venta de entradas exclusiva para nuestros miembros del club de fans para que pueda ser rápido y no tengan inconvenientes para sacar sus tickets y también continuará funcionando el concurso en lugares apropiados para que los miembros del club de fans puedan estar "en el primer lugar de la valla” del show. Esperamos que estas medidas ayuden a nuestros fans tanto como sea posible y pueden seguir buscando detalles en nuestra web."

Tracklist del VHS Maiden England (1988)
Moonchild, The Evil That Men Do, The Prisoner, Still Life, Die With Your Boots On, Infinite Dreams, Killers, Can I Play With Madness, Heaven Can Wait, Wasted Years, The Clairvoyant, Seventh Son Of A Seventh Son, The Number Of The Beast, Hallowed Be Thy Name, Iron Maiden.

Por favor, noten que habrá más fechas para adherir al tour en esta parte de la gira. Resto del mundo, nos vemos el año que viene!

Black Sabbath sigue, pero sin Bill Ward

2012-02-08T22:43:00.002-03:00

La vuelta de la formación original de Black Sabbath a los escenarios y a los estudios de grabación sufrió un pequeño “desajuste técnico”, por decirlo de alguna manera. Después de varias charlas y discusiones donde se dejó en claro que el contrato no iba a ser parejo para todos, el baterista Bill Ward decidió abandonar el grupo.

A través de una carta, el baterista dejó en claro que no se trata de un mero capricho sino que es su dignidad la que está en juego, y firmando ese “contrato no igualitario para las partes” quedaría en desventaja con el resto de la banda. “Desde que se dio a conocer la enfermedad de Tony, el grupo decidió mudar las sesiones de grabación a Inglaterra. Eso nos demandó a todos una serie de trabajos extras, y cuando intenté ver cómo iban las grabaciones en el Reino Unido me di cuenta de que me habían puesto en el “freezer” (y, debería agregar, que no fue la primera vez que lo hicieron). Estando alejado de todo, me atrevo a decir que hasta que no firme el “contrato imposible de firmar” no voy a saber nada de lo que está pasando en esos estudios” explicó Bill Ward en su carta.

Luego de estas declaraciones, los integrantes decidieron seguir adelante sin el baterista y centrar sus energías en la recuperación de Tony y la grabación del nuevo disco. Con un comunicado firmado por Ozzy, Tony y Geezer, los Black Sabbath despidieron a su amigo y le dejaron las puertas abiertas para un futuro reencuentro. “Estamos tristes de enterarnos vía Facebook que Bill rechazó públicamente participar en los planes actuales de Black Sabbath….no tenemos mas opción que continuar grabando sin él, aunque nuestras puertas siempre estarán abiertas. Seguimos en el Reino Unido con Tony. Escribiendo y grabando el nuevo álbum sin parar….nos vemos en el Download”.

Black Sabbath ya tiene más de 20 shows confirmados y un nuevo álbum en camino. El regreso oficial se dará en la próxima edición del Download Festival de Inglaterra el 10 de junio del 2012.

Iron Maiden, en vivo en Chile

2012-01-23T20:25:00.003-03:00

Faltaban algunos minutos para el inicio de una nueva presentación de Iron Maiden en el Estadio de Vélez Sarsfield y de los alto parlantes anunciaban que el recital iba a ser registrado con 22 cámaras HD para luego lanzar un DVD histórico para que el mundo pueda ver la pasión del público argentino por la banda de Harris y con el entrañable debut de un Eddie gigante que por sus dimensiones tuvieron que transportar en barco.

Bien, el anuncio llegó. Desde el site oficial de la banda indican que el Blu-Ray / DVD doble saldrá el próximo 26 de marzo. Se llamará EN VIVO… pero en Chile. Se ve que sobre la marcha hubo cambio de planes, se sintieron mejor o simplemente les gustó más su performance en el Estadio Nacional de Santiago. También es cierto que en Vélez, un par de veces prendieron un par de bengalas cerca del escenario –una justo cuando sonaba The Number of the Beast y en Running Free, justo la última canción de la noche- cosa que molestó a Bruce Dickinson que repudió el hecho con gestos mientras cantaba.

“Fueron la gran estrella del Flight 666 (su anterior DVD) por eso es que decidimos mostrarle al mundo lo grandioso que es el público argentino”, tiró Bruce Dickinson después de hacer 2 Minutes to Midnight y provocar el primer gran estallido de la noche.

EN VIVO se filmó el 10 de abril de 2011 ante 50 mil personas que colmaron el Estadio Nacional de Santiago de Chile en el marco del The Final Frontier World Tour. Según anuncian en el texto publicado en su site capturaron una magnífica actuación de la banda, estimulada por la legendaria pasión latina que le imprimieron los fans chilenos. “Refleja la perfección, el corazón y el alma de Iron Maiden 2011”, concluyen.

El DVD doble fue filmado con 22 cámaras, una de ellas llamada octocam que capturó imágenes aéreas del público y el escenario, grabado en stereo y en 5.1 y mezclado por el viejo productor de Maiden, Kevin Caveman Shirley. El disco 1 del DVD muestra el show que combina temas del último disco, con los clásicos más entrañables de la banda. Por su parte, el 2, titulado Behind The Beast, es una película que muestra el detrás de escena de la extensa gira que los llevó a recorrer buena parte del mundo con el The Final Frontier World Tour. Dirigida por Andy Matthews, describe la extraordinaria experiencia de uno de los tours más ambiciosos de la historia mostrando el trabajo de técnicos, sonidistas, iluminadores y todos los que trabajan para cada presentación. También trae imágenes del Ed Force One, el Boing 757 que lleva a la banda en los tours y que –como es sabido- pilotea el mismísimo Bruce Dickinson.

Además de la versión Blu-Ray y DVD doble, lanzarán una edición limitada que traerá un libro y la versión en vinilo. También se conseguirá el CD de EN VIVO y la versión para descarga digital del video y también en audio.

LIVE AT ESTADIO NACIONAL, SANTIAGO

1. Satellite 15
2. The Final Frontier
3. El Dorado
4. 2 Minutes To Midnight
5. The Talisman
6. Coming Home
7. Dance Of Death
8. The Trooper
9. The Wicker Man
10.Blood Brothers
11.When The Wild Wind Blows
12.The Evil That Men Do
13.Fear Of The Dark
14.Iron Maiden
15. The Number Of The Beast
16. Hallowed Be Thy Name
17. Running Free

BEHIND THE BEAST

1.Behind The Beast documentary
2.Satellite 15...The Final Frontier promo video (director's cut)
3.The Making of Satellite 15...The Final Frontier promo
4.The Final Frontier World Tour Show Intro

Deep Purple - Burn (1974) [30th Anniversary Remastered Edition]

2011-10-06T21:29:00.002-03:00

Burn es el octavo álbum de estudio de Deep Purple, grabado en Montreux, Suiza, en noviembre de 1973 con el estudio móvil de los Rolling Stones y publicado en febrero de 1974. Es el primer álbum de la banda con el vocalista David Coverdale y el bajista Glenn Hughes, en sustitución de Ian Gillan y Roger Glover, respectivamente. Con estas incorporaciones, el sonido de la banda evolucionó hacia el boogie, incorporando elementos del funk y el soul que se harían más patentes en el siguiente disco, Stormbringer. Fue uno de los primeros álbumes de la historia en ser anunciado por televisión.

Una vez separados Gillan y Glover de Deep Purple, Blackmore tuvo completa libertad para poner en marcha su visión de renovar la banda, planeando una combinación vocal única entre el vocalista de Free, Paul Rodgers y Glenn Hughes de Trapeze en el bajo y las voces. Rodgers no aceptó el puesto ofrecido, por lo que es reclutado en agosto el prácticamente desconocido David Coverdale, de registro muy similar al de aquél. La nueva alineación de la banda fue presentada a los medios el 23 de septiembre de 1973 en Clearwell Castle. En febrero de 1974 sale al mercado Burn, que incluye canciones como la homónima Burn, Mistreated o You Fool No One, temas que se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y también ayudaron a conseguir mayor popularidad de la que gozaba con sus ex-integrantes. Aunque todavía en la senda del hard rock, Burn incluye ritmos más marcados de blues, soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos componentes.

La primera gira estadounidense de la nueva alineación tuvo su punto más alto el 6 de abril de 1974 en el festival California Jam, la cual contó con la mayor audiencia en la historia de Deep Purple con una asistencia estimada entre 300.000 a 400.000 personas. Esta gigantesca cantidad de público pudo ser reunida en el Ontario Motor Speedway de California, la cual era una enorme pista de carreras. De acuerdo al cronograma, Deep Purple cerraba el concierto, pero en último minuto los productores modificaron el orden de presentación dejando a Emerson, Lake & Palmer para el final, lo que desató la ira de Blackmore, encerrándose en su camerino sin querer salir al escenario, luego de intensas gestiones por parte de la producción lo convencen de actuar, sin embargo Blackmore ya había ideado la forma de desquitarse, le encarga a su roadie personal que a su señal, éste incendiara los amplificadores, de paso destroza a golpes una cámara de la cadena estadounidense ABC con su propia guitarra para luego lanzarla al público, tal situación llevó a la banda a hacer una espectacular huida en helicóptero para evitar ser detenidos por la policía.

Para el principio de una pequeña gira europea en marzo de 1975, la banda ya sabía que Blackmore estaba decidido a abandonarla. El 7 de abril, en el Paris Palais des Sports, la tercera alineación de Deep Purple da su último concierto.

Para sorpresa de muchos, incluyendo la de la misma banda, Coverdale y Hughes estaban decididos a continuar pese a la salida de Blackmore, y pronto todos estuvieron buscando un nuevo guitarrista.

Tracklist:

Burn (6:05)
Might Just Take Your Life (4:36)
Lay Down, Stay Down (4:15)
Sail Away (5:48)
You Fool No One (4:47)
What's Goin' on Here (4:55)
Mistreated (7:25)
''A'' 200 (3:51)

Tracklist 30th Anniversary Edition:

Coronarias Redig (Remix de la cara B del single) (5:30)
Burn" (2004 Remix) (6:00)
Mistreated (2004 Remix) (7:28)
You Fool No One (2004 Remix) (4:57)
Sail Away (2004 Remix) (5:37)

Banda: Deep Purple
País: Inglaterra
Género: Hard Rock / Heavy Metal

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Deep Purple - Who Do We Think We Are (1973)

2011-10-04T16:44:00.004-03:00

Who Do We Think We Are es el séptimo álbum de estudio de Deep Purple, grabado en Frankfurt y Roma en el estudio móvil de los Rolling Stones entre julio y octubre de 1972. Fue el último álbum en tener al vocalista Ian Gillan y al bajista Roger Glover hasta su regreso en el disco Perfect Strangers en 1984.

Aunque el single Woman From Tokyo fue un éxito importante, el grupo no consiguió alcanzar las cotas de calidad que habían tocado en sus discos anteriores a causa de las continuas discusiones en su seno, que acabarían con la marcha de Gillan y Glover. De este modo, el disco fue duramente criticado por los entendidos musicales, y en el ámbito comercial no alcanzó las cotas previstas, a pesar de haber llegado al cuarto puesto en Gran Bretaña y al decimoquinto en los Estados Unidos.

Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el stress provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore y Ian Gillan, quienes en un principio eran grandes amigos. La fama estaba cobrando sus víctimas dentro de Deep Purple, puntualmente en los egos personales y por otra parte el mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande. Es precisamente en este período que Ian Gillan decide ponerle el punto final a su participación como miembro de Deep Purple, partida que debió posponer casi un año después básicamente por los contratos previos que la banda tenía, a pesar del impacto que produciría su partida el resto de los miembros no mostraron mayor preocupación, esta actitud solo acrecentó el abismo que ya había entre Ian Gillan y el resto de los miembros.

Los nuevos temas de Who Do you Think We Are no son interpretados en vivo, salvo la canción Mary Long, principalmente por no contar con el tiempo suficiente para ensayarlos, por lo que en las sucesivas giras solo se avocan a la interpretación de material antiguo. Así llega junio de 1973 y tras su última presentación junto a la banda el día 29 de este mes en Osaka, Japón, Ian Gillan finalmente abandona Deep Purple, retirandosé completamente del mundo de la música, preocupándose solamente de sus negocios personales hasta que en 1975 reaparece en vivo junto a Roger Glover. Ya con Gillan fuera de la banda, el bajista Roger Glover, a pesar de su solvencia y calidad musical es despedido por los demás miembros sin motivos justificables, lo cual lo dejaría con una profunda depresión. Tras superar este episodio, comenzaría una carrera como productor musical de nacientes bandas como Status Quo y Nazareth, y en el año 1974 edita su primer álbum en solitario titulado The Butterfly Ball, obra basada en un libro infantíl del mismo nombre, en donde cuenta con la colaboración de David Coverdale, Glenn Hughes, Mickey Lee Soul y Ronnie James Dio en otros.

En el año 2000 se publicó una versión de este disco remasterizada digitalmente con varias canciones extra, entre las que se encuentra el instrumental inédito First Day Jam. En esta canción aparece Blackmore tocando el bajo, y Lord y Paice ejerciendo sus papeles habituales. Esto fue así porque Roger Glover, el bajista original del grupo, no pudo comparecer en la sesión de grabación del tema a causa del tráfico en el que estaba inmerso.

Tracklist:

Woman from Tokyo (5:48)
Mary Long (4:23)
Super Trouper (2:54)
Smooth Dancer (4:08)
Rat Bat Blue (5:23)
Place in Line (6:29)
Our Lady (5:12)

Banda: Deep Purple
País: Inglaterra
Género: Hard Rock / Heavy Metal

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Black Sabbath - Never Say Die! (1978)

2011-07-07T21:32:00.004-03:00

Never Say Die! es el octavo álbum de estudio de Black Sabbath, y el último en el que participó Ozzy Osbourne. Fue grabado y publicado en 1978.

La banda pasó cinco meses en los Sounds Interchange Studios de Toronto, Canadá, escribiendo y grabando lo que acabaría siendo Never Say Die!. "Nos llevó bastante tiempo", dijo Iommi. "Nos estábamos drogando mucho, fumando montones de porros. Íbamos a las sesiones y nadie hacía nada bien, estábamos dispersos, todo el mundo tocando algo distinto. Teníamos que volver e intentarlo al día siguiente". El álbum fue publicado en septiembre de 1978, escalando hasta el número doce en el Reino Unido y el sesenta y nueve en los Estados Unidos. Las críticas no fueron buenas y, de nuevo, tampoco lo fueron con el paso del tiempo. Allmusic opinó que "las canciones desenfocadas reflejaban perfectamente las tensiones en el personal y el abuso de las drogas". El álbum produjo los singles Never Say Die y Hard Road, que llegaron al top cuarenta en el Reino Unido, mientras que la banda hizo su segunda aparición en el Top of the Pops tocando la canción Never Say Die. Tan sólo veinte años después de su salida, Never Say Die! consiguió el disco de oro en los Estados Unidos.

La gira de promoción comenzó en mayo de 1978 con Van Halen como teloneros. La crítica calificó las actuaciones de la banda como "cansadas y sin inspiración", en contraste con las "juveniles" actuaciones de Van Halen, que se habían embarcado por primera vez en una gira mundial. La banda filmó una actuación en el Hammersmith Apollo en junio de 1978 que fue publicada como DVD años después con el título de Never Say Die. La gira terminó en Alburquerque, Nuevo México, el 11 de diciembre.

Después de la gira, Black Sabbath regresó a Los Ángeles y de nuevo los miembros alquilaron una casa en Bel Air, donde pasaron casi un año trabajando en material nuevo para otro álbum. A causa de la presión por parte de la compañía discográfica y la falta de ideas de Ozzy Osbourne, Iommi tomó la decisión de despedir a Osbourne en 1979. "En ese momento, Ozzy había llegado al final", explicó Iommi. "Todos estábamos muy metidos en la droga, mucha cocaína, mucho de todo, y Ozzy se emborrachaba mucho en la época. Se suponía que debíamos estar ensayando pero nadie hacía nada. El plan era: "¿Ensayamos hoy? No, mejor mañana". Todo se puso tan mal que no hacíamos nada. Simplemente se esfumó". Bill Ward, amigo íntimo de Osbourne, fue el elegido por Iommi para informarle sobre su despido. Ward declararía: "Esperaba ser profesional, puede que no lo fuera, de hecho. Cuando estoy borracho soy horrible, soy horroroso. El alcohol fue definitivamente una de las cosas que más daño hizo a Black Sabbath. Estábamos destinados a destruirnos los unos a los otros. La banda era tóxica, muy tóxica."

Tracklist:

Never Say Die (3:49)
Johnny Blade (6:28)
Junior's Eyes (6:42)
A Hard Road (6:04)
Shock Wave (5:15)
Air Dance (5:17)
Over to You (5:22)
Break Out (2:35)
Swinging the Chain (4:17)

Banda: Black Sabbath
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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Judas Priest - Point of Entry (1981)

2011-06-26T23:45:00.003-03:00

Point of Entry es el octavo álbum de de estudio de Judas Priest, el cual posee un estilo ligado mucho más cercano al hard rock, en un intento por conquistar al mercado estadounidense. Fue lanzado en el año 1981 a través de Columbia Records. El álbum fue remasterizado en 2001, con dos bonus tracks añadidos.

Debido a "la presión de la compañía discográfica", como reseñó Rob Halford en una entrevista, la banda no pudo explayarse y continuar con su creciente dureza, puesto que los que mandaban realmente en el negocio querían conquistar el mercado americano, y para seducir a la cadena MTV debían amansar a la fiera Priest. La banda suavizó sus formas y grabó en Ibiza, España, uno de sus álbumes más controvertidos de su carrera, y uno de los menos valorados de su discografía.

Judas Priest ubicó entre dos titanes de su discografía a este humilde Point of Entry, siendo éste, pese a su desprestigio, un importante puente evolutivo que sin él, el carismático Screaming For Vengeance no habría gozado del brillo y elegancia que hoy ostenta.

Tracklist:

Heading Out to the Highway (3:47)
Don't Go (3:18)
Hot Rockin' (3:17)
Turning Circles (3:42)
Desert Plains (4:36)
Solar Angels (4:04)
You Say Yes (3:29)
All The Way - (3:42)
Troubleshooter (4:00)
On the Run (3:47)

2001 Bonus Tracks Remastered Edition

Thunder Road (5:12)
Desert Plains (Live) (5:03)

Banda: Judas Priest
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

----------DONWLOAD----------

Judas Priest - Unleashed in the East [Live] (1979)

2011-06-20T21:47:00.003-03:00

Unleashed in the East es el sexto álbum Judas Priest, y su primer disco en vivo, lanzado en septiembre y octubre de 1979 en Estados Unidos e Inglaterra, respectivamente

A finales de los años 70, Judas Priest ya era una banda muy grande. Habían dejado definitivamente atrás las influencias de sus vecinos Black Sabbath, que en mayor o menor medida les habían acompañado en sus primeros pasos, y habían definido ya su propio estilo de guitarras afiladas y voces agudas, que se haría muy popular a partir de entonces.

Era la hora de grabar un disco en directo, los fans lo pedían a gritos. Y por supuesto, en Japón, lugar obligado de peregrinación para toda banda que se preciara en aquellos años. Y efectivamente así lo hicieron, se plantaron en el Lejano Oriente para grabar lo que sería su primer disco en directo.

Pese a que el cd es una muestra del poderío de los directos de heavy metal, los fans se dieron cuenta que había sido editado en estudio, bautizándolo como Unleashed in the Studio. Según declaraciones de los propios miembros de la banda, la actuación de Rob Halford en ese concierto fue muy inferior a la habitual a causa de una afección en la garganta, por lo que las partes vocales del álbum fueron regrabadas en un estudio londinense y añadidas al resto de la actuación, que sí aparece en el disco tal y como sucedió en vivo.

En la tapa del álbum, que muestra a los miembros de la banda en el escenario, la figura del baterista Les Binks fue oscurecida en las fotografías, ya que abandonó el grupo antes del lanzamiento del disco. Dejando de lado esto, el disco ofrece a Glenn Tipton, K.K. Downing, Ian Hill y Rob Halford en uno de los mejores momentos de su carrera.

El disco recoje toda una colección de clásicos de la etapa setentera de la banda, más las versiones convertidas al heavy metal de Diamonds and Rust de Joan Baez y The Green Manalishi de Fleetwood Mac, que con el tiempo han llegado a hacer suyas.

El álbum alcanza momentos realmente memorables con Sinner o Victim of Changes, con un Rob Halford en plena forma y un trabajo de Glenn Tipton y K.K. Downing tan impresionante que desde ese momento las dos guitarras han sido libro de cabecera para todos los grupos de heavy metal. Estos dos temas, junto con Genocide y Tyrant, cierran un disco absolutamente imprescindible en su discografía y en la de todos los amantes del heavy metal más clásico.

Tracklist:

Exciter (5:38)
Running Wild (2:53)
Sinner (7:31)
The Ripper (2:44)
The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown) (3:16)
Diamonds & Rust (3:30)
Victim of Changes (7:12)
Genocide (7:19)
Tyrant (4:32)

2001 Bonus Tracks Remastered Edition

Rock Forever (3:27)
Delivering the Goods (4:07)
Hell Bent for Leather (2:40)
Starbreaker (6:00)

Banda: Judas Priest
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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Vuelve Megadeth!

2011-06-18T00:40:00.004-03:00

La noticia más esperada por todos los amantes del thrash metal es una realidad. Megadeth confirmó que estará una vez más en Argentina para renovar su condición de locales en Buenos Aires, donde tocarán todos sus clásicos y presentarán nuevas canciones de su próximo disco.

La banda mantiene su formación con Dave Mustaine (guitarra , voz) , Dave Ellefson (bajo) , Chris Broderick (guitarra) y Shawn Drover (batería).

El show será el miércoles 9 de noviembre en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, pero no sería solo un show. "Esta vez queremos tocar al menos 2 o 3 shows en Argentina. Si los fans quieren que nos quedemos una semana en Buenos Aires nos quedaremos , solo esperamos que las entradas se agoten para que el promotor se anime a agregar un nuevo show " argumentó el Colorado , esperando una reacción masiva de sus seguidores.

Los liderados por Dave Mustaine son la banda internacional que más veces visitó el país por más de dos décadas, considerados por sus fans como la banda más grande del thrash metal en el mundo.

Las entradas para Megadeth se pondrán a la venta el próximo martes 21 de junio del 2011 a las 10 am, por medio de la empresa Ticketek

Se pueden comprar también por teléfono (llamando al 5237-7200) , en la web o puntos de venta de Ticketek.

Venta con descuento del 21 al 30 de junio solo en efectivo y sin service charge en : Volumen 4 Lavalle 669 Loc 7 , Locuras Once , Flores , Belgrano y Lee Chi de todo el país.

Los precios de las entradas seran los siguientes:

Platea Pie : $ 200
Campo : $ 250
Preferencial : $ 350

Motörhead - No Sleep 'til Hammersmith [Live] (1981)

2011-06-17T21:30:00.002-03:00

No Sleep ’til Hammersmith es el primer álbum en vivo de Motörhead. Fue lanzado el 27 de Junio de 1981, y llegó al puesto #1 de los charts británicos.

Detrás de estos británicos ya había 2 álbums clásicos de heavy metal: Overkill y Ace of Spades, quién diría que luego de este último también harían uno de los álbumes en vivo mas recordados dentro del metal. Es más que obvio suponer que ni Lemmy ni sus 2 colegas pensaron en la grandeza que su primer trabajo grabado en vivo llegaría a alcanzar. Excelente disco en vivo y un gran clásico dentro del metal.

Tracklist:

Ace of Spades (2:57)
Stay Clean (2:52)
Metropolis (3:25)
The Hammer (3:04)
Iron Horse - Born to Lose (3:52)
No Class (2:49)
Overkill (4:45)
(We Are) The Road Crew (4:01)
Capricorn (4:43)
Bomber (3:20)
Motörhead (5:35)

Banda: Motörhead
País: Inglaterra
Género: Hard Rock / Heavy Metal

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Motörhead - Ace of Spades (1980)

2011-06-14T19:50:00.003-03:00

Ace of Spades es el cuarto álbum de estudio de Motörhead, editado en el año 1980. Alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos del Reino Unido. El álbum se convirtió en el primer álbum de la banda que incluía una foto suya en la portada. Este disco contiene el éxito más reconocible de del grupo, tema homónimo que fue el primer single del disco. Además, este disco junto con su canción de igual nombre constituyeron una importante influencia en el thrash metal que se desarrollaría pocos años después.

La canción ha sido uno de clásicos de Motörhead y del heavy metal, tanto es así que en VH1 colocaron a la canción en la posición número 10 de las mejores canciones de heavy metal de la historia, y de nuevo en el número 10 en las mejores canciones de hard rock de la historia. También por la revista Q fue puesta en el puesto 27 de las mejores canciones de guitarra.

Tracklist:

Ace of Spades (2:49)
Love Me Like a Reptile (3:23)
Shoot You in the Back (2:39)
Live to Win (3:37)
Fast and Loose (3:23)
(We Are) The Road Crew (3:12)
Fire Fire (2:44)
Jailbait (3:33)
Dance (2:38)
Bite the Bullet (1:38)
The Chase Is Better Than the Catch (4:18)
The Hammer (2:48)

En posteriores re-ediciones se añadieron tres canciones, dos de ellas extraídas del EP St. Valentine's Day Massacre:

Dirty Love (2:56)
Please Don't Touch (2:49)
Emergency (3:00)

Banda: Motörhead
País: Inglaterra
Género: Hard Rock

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La furia de la Bestia

2011-06-08T21:36:00.006-03:00

Se armó la polémica entre dos gigantes del metal. A raíz de una encuesta que hizo la revista Kerrang entre sus lectores sobre qué banda de los últimos 30 años es la más influyente, el cantante de Iron Maiden puso el grito en el cielo tras conocer que Metallica encabezó la lista y ellos, Iron Maiden, quedaron en el tercer lugar.

En una entrevista concedida a Metal Hammer, Dickinson declaró: “Me busco un problema si digo que nosotros somos mejores que Metallica, pero ¡es cierto!. Podrán vender más entradas para sus concierto o haber obtenido más disco de oro, pero ellos no son Iron Maiden”, sentenció algo molesto.

Sin embargo, al referirse a los resultados de la encuesta realizada por la revista Kerrang, Lars Ulrich dijo sentirse muy halagado de que su banda haya sido elegida por una publicación tan reconocida y también le tiró una buena a Dickinson, Harris y compañía: “Iron Maiden fue la marca respecto a todo lo que nosotros siempre quisimos lograr. Siempre fueron el borrador de lo que pretendíamos hacer”.

¿Estará molesto Bruce de que los alumnos hayan superado al maestro? Ya hay polémica, pueden opinar.

Y acá les dejo el Top Ten de las bandas de rock más influyentes -según la encuesta de la revista Kerrang- de los últimos 30 años:

Metallica
Green Day
Iron Maiden
Slipknot
My Chemical Romance
Linkin Park
Bullet For My Valentine
Blink-182
Ozzy Osbourne
Foo Fighters

Headgirl [Motörhead + Girlschool] - St Valentin´s Day Massacre [EP] (1981)

2011-05-25T10:31:00.009-03:00

La historia es la siguiente: A principios de 1981, Motörhead se preparaban para iniciar el tour de presentación del legendario Ace of Spades. En los momentos previos a un show en Irlanda, el batería Philty “Animal” Taylor retó a un roadie irlandés a ver quién era capaz de elevar y lanzar con los brazos más lejos al otro ¿El resultado? Fractura de cuello y el tour temporalmente suspendido.

El cuarteto femenino Girlschool, contratado como telonero, se encontraba en el estudio terminando el que sería su álbum más exitoso, Hit and Run, y al productor Vic Maile se le ocurrió invitar a Lemmy y a Eddie Clarke para que grabaran algún tema junto a las cuatro rockeras, con la idea de interpretarlo juntos cuando empezara la gira.

La química fue buena, y ambas bandas registraron, con el nombre de Headgirl, un EP titulado St. Valentine´s Day Massacre, con tres canciones: Una versión de Johnny Kidd and The Pirates, llamada Please Don´t Touch, Bomber de Motörhead interpretado por Girlschool; y viceversa, es decir, una canción de las chicas -Emergency-, interpretada por Lemmy y Eddie Clarke, con la ayuda de Denise Dufort en la batería.

Ya en el tour, un recuperado Taylor intervendría en la puesta en escena de estos temas.

El EP se editó el 14 de febrero de 1981, y hacía referencia a la masacre perpetrada el 14 de febrero de 1929 en Chicago, cuando las bandas de gangsters se disputaban el control de la distribución clandestina de bebidas alcohólicas en los tiempos de la Ley Seca, y cuatro miembros de una banda se hicieron pasar por agentes de policía, pusieron contra la pared a siete mafiosos de la banda rival, y los asesinaron a sangre fría.

En la tapa, los músicos de las dos formaciones posan con ametralladoras Thompson y trajes de época, en una imagen que no tiene desperdicio.

Tracklist:

Please Don't Touch (2:49)
Bomber (3:38)
Emergency (3:00)

Banda: Headgirl (Motörhead & Girlschool)

País: Inglaterra

Género: Hard Rock / Heavy Metal

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Girlschool - Demolition (1980)

2011-05-22T10:39:00.004-03:00

Girlschool es una banda británica de heavy metal conformada solo por mujeres, originarias del movimiento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal).

Disfrutaron de éxito comercial a inicios de los ochenta, aunque en la actualidad tienen una sólida base de fanáticos y son la inspiración de muchas bandas de rock conformadas solo por mujeres.

En 1975, Enid Williams y Kim McAuliffe, ambas del sur de Londres, formaron una banda sólo integrada por chicas, llamada Painted Lady, con la que se dedicaban a tocar covers. Después de actuar en un pub local con numerosos cambios en su alineación (Deirdre Cartright, Kathy Valentine, más tarde miembro de The Go Gos), Kelly Johnson and Denise Dufort se unieron al grupo en marzo del '78, y así cambiaron el nombre del grupo por Girlschool.

En diciembre de 1978, lanzaron su primer single, Take it all Away, que causó interés en Motörhead, lo que hizo que Girlschool acompañara a dicha agrupación en la gira de su disco Overkill, en 1979. Su primer álbum vio la luz al año siguiente, y se tituló Demolition. De él se desprendieron los exitosos singles Emergency y Race with the Devil. Este éxito comercial las llevó a girar con bandas como Uriah Heep y Black Sabbath.

En 1981 se reunieron de nuevo con Motörhead, para grabar el single Please Don’t Touch, que fue parte del disco Hit and Run, y las llevó a salir nuevamente de gira, esta vez con Rush.

A partir de ese momento, empezaron a presentarse algunos cambios en la alineación. En 1983 lanzaron el disco Play Dirty, que tuvo buena acogida en los Estados Unidos.

En el 2000 se lanzó el álbum Not that Innocent. Desde entonces han hecho presentaciones en festivales y giras, con artistas como Alice Cooper, Twisted Sister, y girando nuevamente con Motörhead.

Por seis años, la vocalista y guitarrista Kelly Johnson luchó contra el cáncer antes de su muerte, el 15 de julio de 2007.

Line Up Actual:

Kim McAuliffe – Guitarra rítmica y voz.
Enid Williams – Bajo y coros.
Jackie Chambers – Guitarra y coros.
Denise Dufort – Batería y coros.

Demolition es el álbum debut de Girlschool. Fue lanzado en Europa a través de Bronze Records el 30 de junio de 1980. Para promocionar el disco, salieron de gira con grandes bandas como Black Sabbath y Uriah Heep.

Los singles promocionales fueron Emergency / Furniture Fire (que no pertenece al álbum), Nothing to Lose / Baby Doll y Race with the Devil / Take It All Away. Race with the Devil es un cover de una banda llamada The Gun.

Tracklist:

Demolition Boys (3:39)
Not for Sale (3:31)
Race with the Devil (2:51)
Take It All Away (3:43)
Nothing to Lose (4:30)
Breakdown (3:05)
Midnight Ride (3:16)
Emergency (2:50)
Baby Doll (4:13)
Deadline (2:54)

Banda: Girlschool
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason se volvieron a juntar

2011-05-15T01:42:00.007-03:00

El jueves 12 de mayo del 2011 va a quedar marcada en la memoria de muchos fanáticos de la música. Porque después de muchos años –la última vez había sido en el Live 8-, los tres integrantes vivos de Pink Floyd volvieron a subirse a un escenario juntos.

Fue sólo unos minutos, durante el show que Roger Waters dio en el estadio O2 Arena de Londres, como parte de la gira de The Wall. Lo que parecía ser un show normal de su tour, terminó siendo un espectáculo por el que varios fanáticos de alrededor del mundo dejarían su vida.

Confortably Numb fue el tema que reunió a Roger Waters con David Gilmour en el O2 Arena, y más tarde se sumó Nick Mason (tocó la pandereta) en la versión de Outside the Wall. Abajo les dejo un video que uno de los presentes pudo capturar del reencuentro.

¿Gira Mundial para The Big Four?

2011-05-07T01:24:00.003-03:00

Algún rumor andaba circulando por ahí. Los Big Four - Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax- dijeron que andaban con ganas de hacer una nueva gira. Y también se hablaba que ese tour podía ser mundial. Según publicó Artistan News Service, las cuatro bandas están cada vez más cerca de llevar su show a varios rincones del mundo.

“Cuando anunciamos la gira por Europa, todo el mundo empezó a pedir por los Big Four” dijo el guitarrista de Anthrax, Scott Ian. “Así que vamos a llegar, eso es lo mejor que puedo decir. Somos un gran mueble que hay que mover, las cuatro bandas con su logística, cada uno con su calendario y todo eso. Todos queremos hacerlo –los 17 de las cuatro bandas queremos continuar haciendo estos shows- y creo que ese impulso va a hacer que pase, porque todos queremos hacerlo”.

“Sudamérica pide a gritos por nosotros, Australia y fans de todo el mundo dicen ‘Por favor vengan a nuestro país’. Así que creo que tenemos mucho territorio frente a nosotros. Con un poco de suerte todo esto va a seguir”, aseguró el bajista de Megadeth, David Ellefson.

Así que se puede decir que tal vez la lista de visitas internacionales va a seguir creciendo. Y una de las mejores noticias sería la confirmación de estos cuatro poderosos del metal.

Saxon - Wheels of Steel [Remastered Edition] (1997)

2011-04-28T20:56:00.004-03:00

Wheels of Steel es el segundo álbum de estudio de Saxon, y fue lanzado el 5 de mayo de 1980 a través de Carrere.

Tras su disco debut (Saxon, 1979), Saxon encontró los pilares de lo que durante media década sería su sonido básico: ese rock duro, simple, energético y elástico, tocado y cantado con mucha clase y basado en riffs fuertes pero a la vez sinuosos. Sin ser de los más grandes, y sin que podamos obviar ciertos altibajos en la calidad de las canciones dentro de cada disco, los primeros Saxon fueron uno de los grupos fundamentales en la transformación que se produjo en los primeros 80, cuando una verdadera multitud de músicos decidió hacer (cada uno a su manera) lo que ya hiciera Black Sabbath diez años antes: desligarse del blues y el rock'n'roll en busca de algo que tuviera más energía, pero sin perder de vista las raíces.

Mención aparte para uno de los clásicos de la banda, 747 (Strangers in the Night), infaltable en todos los recitales y un clásico de todos los tiempos!

Tracklist:

Motorcycle Man (3:56)
Stand Up and Be Counted (3:09)
747 (Strangers in the Night) (4:58)
Wheels of Steel (5:58)
Freeway Mad (2:41)
See the Light Shining (4:55)
Street Fighting Gang (3:12)
Suzie Hold On (4:34)
Machine Gun (5:23)

Bonus Tracks Remastered Edition:

Judgement Day (Live) (5:38)
Wheels of Steel (7 Version) (4:30)
See the Light Shining" (Live) (5:31)
Wheels of Steel (Live) (9:27)
747 (Strangers in the Night) (Live) (4:56)
Stallions of the Highway (Live) (3:18)

Banda: Saxon
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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Saxon - Saxon (1979)

2011-04-24T19:57:00.003-03:00

Saxon es una banda británica de heavy metal formada en 1976 en Barnsley, Yorkshire. Como virtuales líderes de la New Wave Of British Heavy Metal tuvieron una considerable popularidad en el Reino Unido durante los ochenta, y llegaron también a tener éxito en Europa y Japón.

Sus integrantes iniciales fueron Peter "Biff" Byford como cantante, Paul Quinn y Graham Oliver como guitarristas, Steve Dawson al bajo y Pete Gill batería. Inicialmente, se llamaron Son of a Bitch. Pasaron a ser conocidos mayormente en la gira de 1979 con Motörhead. En ese año el grupo firmó con la casa de discos Carrere y lanzaron su álbum debut Saxon. En 1980, su siguiente disco, Wheels of Steel, trajo dos singles: el que da título al disco y 747 (Strangers in the Night). El álbum Strong Arm of the Law, considerado por los fans como uno de sus mejores trabajos, fue realizado a continuación en el mismo año, y siguió cosechando éxitos con su siguiente disco Denim and Leather (1981). La canción que da título al disco es considerada como todo un himno del heavy metal de inicios de los ochenta.

Fruto de esta popularidad surgieron una serie continuada de giras por el Reino Unido, pero Saxon nunca llegó a ser verdaderamente conocido en Estados Unidos. Después del álbum Power and the Glory (1983), Saxon fueron reorientándose hacia lo comercial obteniendo un éxito decreciente entre el público, a pesar de haber firmado contrato con la casa EMI. De hecho, el viraje hizo poco más que alejar a sus fans de toda la vida y empezaron a ser vistos por sus detractores como el perfecto ejemplo del cliché "heavy". Recientemente, han vuelto a sus raíces menos comerciales y han recuperado buena parte de audiencia.

A lo largo de la historia de la banda, los cambios de componentes han sido frecuentas. Gill se fue en 1981 después de herirse la mano, siendo reemplazado por Nigel Glockler. Dawson se fue en 1986; y Graham Oliver hizo lo mismo en 1995, siendo reemplazado por Doug Scarratt. Desde entonces Saxon ha permanecido relativamente estable en cuanto a sus componentes.

Line Up Actual:

Biff Byford – Voz (1976 – Actualidad).
Paul Quinn – Guitarra (1976 – Actualidad).
Nigel Glockler – Batería (1981–1987, 1988–1999, 2005– Actualidad).
Nibbs Carter – Bajo (1988 – Actualidad).
Doug Scarratt – Guitarra (1996 – Actualidad).

Saxon es el álbum debut de Saxon, lanzado el 21 de mayo de 1979 a través de Carrere.

En este disco ya se insinúa su potencial en las futuras composiciones, sin embargo, la pobre producción hace que los canciones clásicas de los recitales como Still Fit to Boogie y Judgement Day, tengan sonidos apagados.

Tracklist:

Rainbow Theme (3:07)
Frozen Rainbow (2:29)
Big Teaser (3:55)
Judgement Day (5:31)
Stallions of the Highway (2:52)
Backs to the Wall (3:09)
Still Fit to Boogie (2:53)
Militia Guard (4:50)

Banda: Saxon
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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Bruce Dickinson - Tattooed Millionaire [Expanded Edition] (2005)

2011-04-20T21:19:00.012-03:00

Bruce Dickinson, nacido el 7 de agosto de 1958 en Nottinghamshire, Inglaterra, es el vocalista y tercer compositor de Iron Maiden, que entró para sustituir a Paul Di'Anno en 1981 para grabar The Number of the Beast. Fue cantante de Samson, donde era conocido por el nombre de Bruce Bruce debido a un sketch de Monty Python (al ingresar en Iron Maiden el manager de éstos le hizo usar su nombre original). Pero sus comienzos en la música se remontan a su época con una banda británica llamada Styx (no confundirla con la famosa banda estadounidense homónima) en 1976, de ahí pasó a cantar en Speed desde 1977 a 1978 y cuando este grupo se separó se unió a Shots hasta el verano de 1979. Además de cantar, posee un nivel básico de interpretación en guitarra, tal como se puede ver en el dvd de Iron Maiden Live After Death o en varios otros vídeos musicales de su carrera como solista.

Aparte de la música, practica esgrima olímpica con un gran nivel, y de hecho fue invitado a participar de la selección británica de esgrima en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, oferta que rechazó por encontrarse en medio de la gira del disco Fear of the Dark.

También pilotea el Boeing 757 para la empresa de aviación Astraeus con el rango de Comandante, y conduce un programa sobre aviones comerciales en Discovery Turbo llamado Flying Heavy Metal. Estudió Historia Antigua en el Queen Mary and Westfield College de la Universidad de Londres, y fue un miembro activo del partido conservador de su Reino Unido natal.

Presentaba Rock Show en una emisora de radio de la BBC inglesa que se especializa en el rock alternativo, y también estuvo encargado del programa Monsters of Rock en otro dial de la misma radio.

Bruce también es escritor y ha lanzado al mercado varios libros especialmente en el género de novela. Así mismo, también escribió el guión de la película The Chemical Wedding, basada en Aleister Crowley, figura mágico-satanista del siglo XX. La película está dirigida por Julian Doyle y Dickinson también participa en la banda sonora.

Su carrera fuera de Maiden comenzó con la grabación de Bring Your Daughter to the Slaughter, que apareció en la Banda Sonora de Nightmare on Elm Street 5 y, más tarde, en el segundo disco del recopilatorio The Best of Bruce Dickinson. Se trataba de una versión diferente de la que se pondría después en el disco de Iron Maiden, No Prayer for the Dying. La versión original de esta canción le pondría en las manos un contrato para hacer un álbum completo. Bruce se juntó con su amigo Janick Gers, (que después entraría en Maiden) para componer Tattooed Millionaire en dos semanas: un disco bastante alejado del sonido heavy de Iron Maiden pero sin embargo con un estilo propio bien definido. Algunas de las canciones fueron compuestas por el mismo Bruce para el disco Somewhere In Time, pero que Steve Harris no aceptó para ponerlas en el álbum y de ahí que no haya ninguna canción compuesta por él publicadas en ese disco.

Antes de sacar a la venta su segundo trabajo, Balls to Picasso, Bruce dejó Maiden e intentó conseguir ayuda de Myke Gray y de Keith Olsen. De esta etapa solo salieron a la luz unas pocas canciones en forma de B-Sides (Lados B) y solamente una, No Way Out... Continued, apareció en el recopilatorio anteriormente mencionado. Bruce no estaba contento con la mayoría del material, por lo que comenzó a trabajar con el guitarrista de Tribe of Gypsies, Roy Z. Esto se tradujo en la eliminación de todas las canciones del álbum de Keith, excepto Tears of the Dragon. Entonces grabó junto con toda la banda de Roy Z el nuevo disco que combina canciones fuertemente estructuradas dejando entrever la guitarra de Roy.

Cuando Tribe of Gypsies empezó su gira y a grabar bajo su propia marca, Bruce debió buscar otra banda. Su nuevo compañero en la composición sería Alex Dickson y entre ambos crearon el álbum Skunkworks, el cual se puede considerar como grunge pero no es una definición exacta, aunque la corta duración de las canciones y los solos puedan recordar a este estilo. Después de un periodo de inactividad Bruce cooperó de nuevo con Roy Z para grabar Accident of Birth. Adrian Smith, que en ese momento también estaba fuera de Iron Maiden, tocó la guitarra para el álbum y la posterior gira. El álbum, considerado más cercano al heavy metal que los anteriores, fue un gran éxito desde su estreno que le dio pie para sacar un año después otro álbum, The Chemical Wedding. Éste álbum conceptual basado en los escritos de William Blake también se convirtió en un gran éxito y se usó la gira de presentación del disco para publicar un directo en solitario: Scream for Me Brazil.

Ya después de volver a Iron Maiden salió a la venta el recopilatorio The Best of Bruce Dickinson que incluye dos canciones nuevas con Roy Z y una edición limitada de un segundo disco con rarezas. En su último disco de estudio, Tyranny of Souls, continúa la colaboración con Roy Z que tan buenos frutos le dio a lo largo de su etapa en solitario.

Tattooed Millionaire es el primer disco como solista de Bruce Dickinson y fue lanzado en 1990.
Inicialmente, la idea de Dickinson era grabar un disco que sonara diferente a Iron Maiden, banda en la que se encontraba en ese momento. El guitarrista que participó en el disco fue el ex-Gillan, Janick Gers (que después formaría parte de Iron Maiden).

Según algunas versiones, especialmente la encontrada en el libro autobiográfico The Heroin Diaries: A Year In The Life of a Shattered Rock Star, la canción Tattooed Millionaire fue escrita acerca del bajista de Mötley Crüe, Nikki Sixx, debido a problemas personales entre él y Dickinson.

La canción All the Young Dudes, es un cover del vocalista británico David Bowie.

Acá les dejo la versión extendida de Tattooed Millionaire, lanzada en 2005, la cual trae dos discos, el primero con el álbum original de 1990 y el segundo con rarezas y versiones en vivo.

Tracklist:

CD 1

Son of a Gun (5:55)
Tattooed Millionaire (4:28)
Born In '58 (3:40)
Hell on Wheels (3:39)
Gypsy Road (4:02)
Dive! Dive! Dive! (4:41)
All The Young Dudes (3:50)
Lickin' The Gun (3:17)
Zulu Lulu (3:28)
No Lies (6:17)

CD 2

Bring Your Daughter... to the Slaughter (Original Soundtrack Version) (5:00)
Ballad of Mutt (3:34)
Winds of Change (3:22)
Darkness Be My Friend (2:03)
Sin City (AC/DC Cover) (4:35)
Dive! Dive! Dive! (Live) (4:43)
Riding With the Angels (Live) (Russ Ballard Cover) (4:20)
Sin City (Live) (AC/DC Cover) (4:49)
Black Night (Live) (Deep Purple Cover) (4:33)
Son of a Gun (Live) (5:53)
Tattooed Millionaire (Live) (4:35)

Banda: Bruce Dickinson
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal / Hard Rock

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CD 1
CD 2

Santificado Sea tu Nombre - Iron Maiden en Argentina! 8/4/2011 - Estadio Velez Sarsfield

2011-04-12T21:49:00.008-03:00

Como nunca antes la grey metalera peregrinó hasta un estadio, convocados por el máximo exponente de nuestra Fe. Y ante semejante muestra de convicción, Iron Maiden izó aún más las banderas de su cruzada: mantener el heavy metal por todo lo alto, alrededor del mundo y sin escalas.

Y los 45 mil creyentes vimos, acaso, el mejor concierto de Maiden de los ocho que la banda dio en Buenos Aires. Tan emocionante como el anterior, tan inédito en cuanto a la puesta.

Si hace dos año la banda tocaba las fibras más íntimas al desempolvar los tremendos clásicos de mediados de los '80, en esta oportunidad la lista varió, ya que el arranque fue igual que en el nuevo disco, con Satellite 15… The Final Frontier y El Dorado. The Talisman y Coming Home también se sucedieron, así, en el inicio, como para cumplir con las de su último álbum y darle paso a las inoxidables, esas que golpean directo en el corazón y emocionan al más duro de los metaleros, entre las que sobresalieron Dance of Death y la soberbia Fear of the Dark (no voy a negar que cuando escuché los primeros acordes de Fear se me piantó un lagrimón). Ya que hacemos mención a las emociones y a The Final Frontier, la otra que tocaron fue When the Wild Wind Blows. Si este tema no los conmueve, es porque definitivamente por esas venas corre agua. Esta obra maestra diseñada por Steve Harris no hace más que confirmar por qué el bajista es el máximo exponente de esta religión que congregó a cuarenta y cinco mil fieles que le rindieron pleitesía durante dos horas y lo seguirán haciendo por los siglos de los siglos. Así como una señal divina, justo en el momento en el que Dave Murray se lucía con un soberbio solo, el de arriba se acordó de qué tema se trataba y dejó caer una brisa sobre el estadio, como para redondear una escena ideal. Ya a esa altura del show, quedaba claro que lo que bajaba del escenario era un tsunami arrollador. La puesta en escena no escatimó en luces y hasta dos gigantescos Eddie (uno en The Evil That Men Do que caminaba por el escenario y otro gigante que emergió del fondo en el tema Iron Maiden) fueron de la partida y todos les rendimos pleitesía.

Algunas cosas se aprenden, otras no. En el 2009 habían sido unos pocos, esta vez no hubieron silbidos en The Trooper, cuando Bruce vestido de soldado agita la bandera británica. Bien. Pero, otras parecen que cuesta un poco más. Hubo un grupito de pelotudos que prendieron bengalas durante el recital, con todo lo que eso implica en un show de rock (por seguridad y respeto), pero además lograron sacar de sus casillas a Dickinson. En dos pasajes claves (mientras tocaban The Number of the Beast y Running Free, la última de la noche) el cantante perdió el foco (hablando en criollo, puso una terrible cara de orto), se desconectó por completo de su actuación y se quedó perplejo ante la situación que después desaprobó con gestos, aunque nunca perdió su elegancia inglesa.

El fin de la celebración empezó con The Number of the Beast, acaso el himno de la misa. Con la potencia arrolladora de costumbre, con una puesta inédita para un show de heavy metal y con una lista a pedir de cualquier fiel. Faltaron algunas canciones, es cierto, pero ese es otro indicio de por qué esta bestia es cada vez más grande. Ahora sólo resta esperar la salida del DVD a fin de año y revivir lo que fue una gran noche de metal. Habrá que ver qué sacrílego osa disputarle el trono.

El Setlist fue:

Satellite 15... The Final Frontier
El Dorado
2 Minutes to Midnight
Coming Home
Dance of Death
The Trooper
The Wicker Man
Blood Brothers
When the Wild Wind Blows
The Evil That Men Do
The Talisman
Fear of the Dark
Iron Maiden
The Number of the Beast
Hallowed Be Thy Name
Running Free

Iron Maiden - Virtual XI (1998)

2011-04-05T21:30:00.005-03:00

Virtual XI segundo y último disco con Blaze Bayley como vocalista. Después del drástico cambio que significó la oscuridad de The X Factor en el estilo de Iron Maiden se buscó retomar una línea un poco más melódica, aunque de todas formas las estructuras de composición conservan ciertas similitudes (fundamentalmente buscando optimizar el registro de Bayley) y se hace mucho más fuerte el uso de sintetizadores. En abril del 2009 el disco había vendido 84.987 copias en los Estados Unidos y más de 1.050.000 en todo el mundo siendo el álbum mas pobre de Iron Maiden en ventas.

Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, sobre todo por su pobre actuación en vivo, y los reportes desde el seno de la banda tampoco eran buenos. Hacia el fin de 1998, el grupo finalizó su gira mundial Virtual XI Tour en apoyo al álbum, luego a principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo, muy incierto en esos momentos.

Virtual XI, que no presentó grandes novedades ni mayor repercusión es, para muchos, el peor álbum de Iron Maiden en toda su carrera. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter, y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas escogidos por los fanáticos en la web oficial de Iron Maiden, aunque tampoco cumplió las expectativas de los videogamers.

El concepto del álbum musical está orientado a temáticas relacionadas con el auge de la informática y la tecnología y sus posibles consecuencias negativas; sin embargo el "XI" del nombre se debe a que es el undécimo disco de la Doncella de Hierro, como también a que un equipo de fútbol se compone de once jugadores (por esas fechas Maiden sacó todo el merchandising de sus camisetas de fútbol, para lo cual incluso armaron una pequeña selección en la que jugaron junto a estrellas del fútbol mundial como Paul Gascoigne o Faustino Asprilla).

Cabe destacar que la canción Como Estáis Amigos fue escrita en Argentina por Blaze Bayley y Janick Gers (dedicado a los caídos durante el conflicto bélico que involucró a Inglaterra y Argentina por la posesión de las Islas Malvinas).

Tracklist:

Futureal (2:55)
The Angel and the Gambler (9:52)
Lightning Strikes Twice (4:50)
The Clansman (8:59)
When Two Worlds Collide (6:17)
The Educated Fool (6:44)
Don't Look to the Eyes of a Stranger (8:03)
Cómo Estáis Amigos (5:30)

Banda: Iron Maiden
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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Iron Maiden - The X Factor (1995)

2011-04-02T20:03:00.005-03:00

The X Factor es el primer disco de Iron Maiden tras la salida de Bruce Dickinson. Para ello, tuvieron que hacerse con los servicios de Blaze Bayley, un vocalista de voz oscura y potente pero de un registro considerablemente menor que su predecesor, que fue cantante y líder de una banda de hard rock/heavy metal llamada Wolfsbane. El resultado de esta nueva época fue la placa The X Factor, un disco que, al buscar aprovechar las potencialidades de Bayley dentro de las limitaciones de su registro, da con un sonido mucho más oscuro y completamente distinto respecto a todos los trabajos anteriores de la banda, lo cual despierta opiniones divergentes entre los fans: algunos lo consideran un disco aburrido, lento y sin chispa; mientras otros rescatan la potencia de gran parte de sus canciones y las nuevas variantes compositivas que explora.

Muchos fans se preguntaban si la banda podría continuar sin Bruce. Finalmente el último show y despedida de Dickinson con Iron Maiden se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de fans y para concursos realizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este espectáculo una despedida especial.

Sin embargo, posteriormente Dickinson comenzó a cargar contra sus ex-compañeros en diversos medios especializados para reforzar su imagen alejándose todo lo posible de Iron Maiden. En una ocasión, en respuesta a la caricatura de Eddie en la portada del disco en solitario de Bruce llamado Accident of Birth, Harris declaró que Dickinson haría un disco de música country y western si pensase que iba a vender. En la biografía oficial del grupo se incluyen varias páginas sobre esta polémica como dificultad para la posterior vuelta del vocalista. Especialmente Harris y McBrain expusieron la idea de que en la última gira Dickinson sólo daba el 100% en los conciertos de grandes ciudades, con muchas cámaras y que estaban impacientes porque Bruce se fuese de una vez, hechos negados por Dickinson.

Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a escuchar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley.

El álbum también cuenta con temas tan elaborados como Fortunes of War, Lord of the Flies o Blood on the World's Hand. La temática de las canciones está por entero marcada por los aspectos más oscuros de la vida: la depresión, el estrés, las ideas del suicidio y la maldad. Toda esta temática oscura, como admitió en su momento el líder de la banda, Steve Harris, se debió a un bache personal que él sufrio luego de separarse de su esposa Lorraine con la cual tenía cuatro hijos.

La tapa del CD fue obra de Hugh Syme (entre otras, también es el autor de la portada de Countdown to Extinction y Youthanasia de Megadeth). El arte del disco mantiene el tono oscuro de sus canciones, con un Eddie sentado en una silla de tortura en la tapa, mientras en la contratapa, la máquina parece haberse puesto en marcha, con un desagradable resultado para Eddie.

Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica y la mayoría de los fans no lo aceptaron como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. Además, Bruce era reconocido por su voz aguda y potente, gran contraste con Bayley, cuya voz es más suave y mucho más grave. En este álbum, las canciones son más largas pero carentes de los elementos que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo.

Tracklist:

Sign of the Cross (11:17)
Lord of the Flies (5:03)
Man on the Edge (4:13)
Fortunes of War (7:23)
Look for the Truth (5:10)
The Aftermath (6:21)
Judgement of Heaven (5:12)
Blood on the World's Hands (5:57)
The Edge of Darkness (6:39)
2 AM (5:37)
The Unbeliever (8:10)

Banda: Iron Maiden
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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El nuevo Eddie de Maiden

2011-03-30T20:07:00.004-03:00

Mientras esperamos al 8 de abril para ver nuevamente a Iron Maiden, como quien no quiere la cosa, vamos espiando a La Doncella en sus shows de Brasil y nos encontramos con el Eddie que están estrenando en el Final Frontier World Tour.

Una nueva y gigante versión de Eddie acompañará a Iron Maiden en sus próximos conciertos en Argentina y Chile. Esta vez la famosa mascota se ha convertido en una imponente figura de 8 metros, que emerge del fondo del escenario.

Este nuevo Eddie tuvo su debut el pasado sábado 26 de marzo, cuando la legendaria agrupación inglesa se presentó en Sao Paulo. Esta versión es tan grande, que tuvo que ser transportada en barco, ya que no entra en el Ed Force One (el avión Boeing 757 en el que viaja la banda y el equipo técnico) y que pilotea Bruce Dickinson.

En Sudamérica, Eddie viajará por tierra, primero de Brasil a Argentina, y luego de Argentina a Chile. Los conciertos en estos últimos dos países serán filmados para el próximo DVD en vivo de Maiden, que será editado a finales de este año.

Yngwie Malmsteen - Marching Out (1985)

2011-03-29T20:42:00.004-03:00

Marching Out es el segundo trabajo en estudio de Yngwie Malmsteen, y fue publicado en 1985, y grabado en los estudios Cherokee de Los Ángeles y Skyline de Topanga, California. Las composiciones incluidas en este álbum retoman elementos barrocos, clásicos y del rock de la década de los setenta. Sobresalen la velocidad y precisión en la ejecución simultánea de las líneas de guitarra y teclados así como la intensa y melódica voz de Jeff Scott Soto.

Tracklist:

Prelude
I'll See the Light, Tonight
Don't Let It End
Disciples of Hell
I Am a Viking
Overture 1383
Anguish and Fear
On the Run Again
Soldier Without Faith
Caught in the Middle
Marching Out

Banda: Yngwie Malmsteen

País: Suecia

Género: Heavy Metal / Metal Neoclásico

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Yngwie Malmsteen - Rising Force (1984)

2011-03-24T19:07:00.006-03:00

Yngwie J. Malmsteen es un virtuoso guitarrista y compositor sueco, cuyo nombre real es Lars Johan Yngve Lannerbäck. Nació el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia. Participó activamente en grupos como Steeler y Alcatrazz. Se le atribuye la mayor influencia en la creación del subgénero conocido como Metal Neoclásico y uno de los grandes exponentes de la técnica Shredding en la guitarra eléctrica durante la década del '80.

Emigró a los EE.UU. a la edad de 17 años, y formó parte de Steeler. Grabó con dicha formación el único álbum de la banda. Más tarde abandonó Steeler para unirse a un proyecto mucho más ambicioso, Alcatrazz, en el que se encontraba el ex vocalista de Rainbow, Graham Bonnett. Juntos grabaron el álbum No Parole from Rock 'N Roll, con algunos temas compuestos en gran parte por Malmsteen. El grupo cosechó numerosos éxitos, sobre todo en Japón, en donde dieron gran cantidad de conciertos. Más tarde, aprovechando el tirón que tuvo con Alcatrazz, decidió iniciar su carrera en solitario, la cual comenzó en 1984. El público enseguida reconoció el talento de Malmsteen con el instrumento, recogiendo premios ese mismo año por numerosos medios de comunicación especializados de Estados Unidos, como mejor nuevo talento, mejor guitarrista, etc. Al mismo tiempo, el reconocido guitarrista Steve Vai sustituyó a Malmsteen, y Alcatrazz fue perdiendo popularidad rápidamente, pese a publicar el álbum Disturbing the Peace.

Su disco Yngwie Malmsteen's Rising Force, que inicialmente sería un proyecto instrumental paralelo a Alcatrazz, vería la luz en 1984 con el cual se dio a conocer al hacerse acreedor a una nominación a los premios Grammy y lograr que el disco estuviera en el top 100 en ventas. De este álbum se destacan clásicos como Black Star, Far Beyond the Sun y Evil Eye.

En el año siguiente saldría a la venta el álbum Marching Out, con la colaboración de Jeff Scott Soto como líder vocal, sus viejos compañeros Anders y Jens Johansson y el bajista Marcel Jacob, logrando también un significativo éxito en ventas y realizando giras de gran aceptación especialmente en Japón. En este mismo año participó como invitado en la grabación de la canción Stars, producida y dirigida por el cantante Ronnie James Dio.

Sin embargo en el año siguiente las cosas no irían bien para Yngwie, quien sufrió un terrible accidente al chocar su Jaguar contra un árbol, creándole un coágulo en el cerebro (producto de haber roto el volante con la cabeza en el momento del impacto) que no sólo lo dejaría en coma durante tres semanas, sino también poniendo en riesgo su carrera al afectar los nervios de su brazo derecho.

Para completar, un manager abusivo lo dejó sin dinero y con un montón de facturas médicas por pagar. Sin embargo el espíritu fuerte y decidido de Malmsteen lo llevó a una milagrosa recuperación y logró grabar su álbum más exitoso y comercialmente accesible Oddysey, con hits como Heaven Tonight, además de realizar una gira por Europa Oriental, siendo el primer artista occidental en lograrlo con éxito. Esto conllevó a la grabación de Trial By Fire: Live in Lenningrad con tomas de sus mejores presentaciones en Rusia.

Durante los '90, el estilo neoclásico de Yngwie no logró la popularidad de los '80, especialmente en los Estados Unidos, iniciado por el lanzamiento de su disco Eclipse, que logró una buena ubicación pero no lo suficiente a pesar de su claro ángulo comercial, y finalmente con Fire & Ice disco que batió récords en Japón considerado una obra maestra por muchos de sus fanáticos, pero que debido a una mala promoción y al auge del grunge no se logró el esperado éxito en el mercado americano. Yngwie retomó el sendero con el álbum Seventh Sign en 1994 y luego Magnum Opus en 1995, esta vez de la mano de Michael Vescera en las voces. Luego del disco Inspiration, que traía varios covers de sus bandas favoritas y la colaboración de varios de sus anteriores vocalistas, Yngwie grabó el álbum Facing the Animal con la notable colaboración de Cozy Powell en la batería. Después de un desafortunado incidente donde Cozy perdió la vida, Yngwie dedicó su gira de 1998 al legendario baterista.

En ese mismo año Malmsteen logra concluir su proyecto Concerto Suite For Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor Opus 1 con la colaboración de David Rosenthal . El disco se graba junto a la Prague Philharmonic Orchestra.

Malmsteen es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo Heavy Metal y Melodic Metal. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolo Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicos barrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal Neoclásico.

Rising Force, fue el primer álbum de estudio de Yngwie Malmsteen después de abandonar Alcatrazz. Publicado en 1984, en él combina velocidad y técnica con ambientaciones clásicas y barrocas, asemejándose en parte a la música de Beethoven y Paganini.

Tracklist:

Black Star (4:53)
Far Beyond the Sun (5:52)
Now Your Ships Are Burned (4:11)
Evil Eye (5:14)
Icarus' Dream Suite Op.4 (8:33)
As Above, So Below (4:39)
Little Savage (5:22)
Farewell (0:49)

Banda: Yngwie Malmsteen
País: Suecia
Género: Heavy Metal / Metal Neoclásico

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Steve Vai - Passion and Warfare (1990)

2011-03-19T18:45:00.003-03:00

Passion and Warfare fue lanzado en 1990 a través de Epic Records. El disco se compone de 14 temas, siendo el más destacado el séptimo tema, una balada instrumental de seis minutos llamada For the Love of God.

Fue compuesto íntegramente por Vai entre los años 1985 y 1989, durante el tiempo en que no estaba con la banda de David Lee Roth. Durante estos años Steve se había aliado con la fábrica de guitarras Ibanez, haciendo posible la salida de la línea Jem, con la firma de Steve. Siempre buscando expandir las fronteras de su instrumento favorito, Vai diseñó la primera guitarra de siete cuerdas, hecha realidad por la mencionada factoría. Denominada Ibanez Universe UV77MC aparece en la tapa del álbum y fue utilizada intensa y extensivamente durante la grabación de este disco.

Además de Steve Vai participaron en Passion and Warfare Chris Frazier en batería, Stuart Hamm en bajo y Dave Rosenthal en teclados, como miembros principales. En algunos temas aparecen Tris Imboden en batería, Bob Harris en teclados y Pia Vai, esposa de Steve, ejecutando los teclados también. En tres temas Steve ejecuta todos los instrumentos. Este disco no es instrumental en su totalidad, ya que da cabidad a pequeños pasajes de voz y sonidos extraños ejecutados por los músicos invitados o por él mismo. En varios temas un chico interpreta a Steve en su niñez, simulando una presentación del guitarrista en un acto de su escuela, en el que a la maestra le da un ataque de histeria.

Tracklist:

Liberty (2:02)
Erotic Nightmares (4:13)
The Animal (3:55)
Answers (2:41)
The Riddle (6:22)
Ballerina 12/24 (1:45)
For the Love of God (6:02)
The Audience is Listening (5:30)
I Would Love To (3:40)
Blue Powder (4:44)
Greasy Kid’s Stuff (2:57)
Alien Water Kiss (1:10)
Sisters (4:07)
Love Secrets (3:35)

Banda: Steve Vai
País: Estados Unidos
Género: Instrumental Rock

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Steve Vai - Flex-Able Leftowers (1984)

2011-03-18T20:37:00.004-03:00

Flex-Able Leftovers fue un EP de edición limitada de 10" de vinilo de Steve Vai, grabado desde 1982 hasta 1984, y originalmente lanzado en 1984. La reedición fue publicada el 10 de noviembre de 1998 por Sony Records, y contiene cuatro temas adicionales. A diferencia de otros álbumes de Vai, que son en su mayoría instrumentales, casi todas las copias de Flex-Able Leftovers disponen de una etiqueta de Supervisión Parental, como resultado de la canción Fuck Yourself, que contiene múltiples groserías y referencias sexuales.

Otras diferencias de la versión original son que incluye la grabación de la batería en vivo en el tema You Didn't Break It! (originalmente era en batería electrónica) y la completa reedición y mezcla de las canciones.

Tracklist:

Fuck Yourself (conocida como #?@! Youself) (8:27)
So Happy (2:43)
Bledsoe Bluvd (4:22)
Natural Born Boy (3:34)
Details at 10 (5:58)
Massacre (3:25)
Burnin' Down the Mountain (4:22)
Little Pieces of Seaweed (5:12)
San Sebastian (1:08)
The Beast of Love (3:30)
You Didn't Break It (4:19)
The X-Equalibrium Dance (5:10)
Chronic Insomnia (2:00)

Banda: Steve Vai

País: Estados Unidos

Género: Instrumental Rock

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Joe Satriani - The Extremist (1992)

2011-03-13T15:49:00.002-03:00

The Extremist es el quinto álbum grabado por Joe Satriani en el año 1992 y lanzado a través de Epic Records.

Cuando pensamos en grandes artistas instrumentales, en violeros de fina estampa y sobrada técnica, Satch es uno de los primeros (sino el primero) que se nos viene a la mente, un maestro en esto de componer grandes discos instrumentales, combinando virtuosismo y melodías accesibles en partes iguales, y buena parte de su fama y prestigio se lo debe a The Extremist, tercer master piece consecutiva de este genio de las seis cuerdas, editado tres años después de Flying in a Blue Dream y a cinco del entrañable Surfing with the Alien.

Sin lugar a dudas, este es uno de los dos o tres mejores trabajos del gran Satriani (junto a Surfing with the Alien, Flying in a Blue Dream y Crystal Planet), ideal para quienes quieran dar los primeros pasos en la discografía de este coloso de la música instrumental, e ideal también para quienes quieran disfrutar simple y llanamente de un gran disco de rock, sin dudas el mejor rótulo para definir este notable trabajo.

Tracklist:

Friends (3:28)
The Extremist (Living on the Edge) (3:43)
War (5:47)
Cryin' (5:42)
Rubina's Blue Sky Happiness (6:10)
Summer Song (5:00)
Tears in the Rain (1:18)
Why (4:44)
Motorcyle Driver (4:58)
New Blues (6:57)

Banda: Joe Satriani
País: Estados Unidos
Género: Instrumental Rock

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Joe Satriani - Flying in a Blue Dream (1989)

2011-03-11T14:18:00.004-03:00

Flying in a Blue Dream es el cuarto álbum del virtuoso Joe Satriani, lanzado en 1989. En este disco, de más de una hora de duración, Satriani se atreve a nuevas composiciones y exploraciones musicales. Flying in a Blue Dream es, para muchos seguidores, uno de los mejores trabajos de Joe, junto a Surfing With the Alien y The Extremist.

Además, rompiendo la costumbre de solamente hacerse cargo de los instrumentos, por primera vez Satriani también canta en alguno de los 18 temas con los que cuenta el disco, su voz no es extraordinaria pero compensa eso con su gran habilidad en la guitarra, destacando esto especialmente en el tema I Believe en el cual ayudó el baterista Simon Phillips. Los temas tienen una estructura compleja y el álbum se destaca por la gran cantidad de efectos y trucos que él saca de su instrumento y los estilos con los que experimenta son el blues y el hard rock.

Todas la canciones del álbum fueron escritas y arregladas por Satriani y en la producción cuenta con el apoyo de John Cuniberti.

Tracklist:

Flying In A Blue Dream
The Mystical Potato Head Groove Thing
Can't Slow Down
Headless
Strange
I Believe
One Big Rush
Big Bad Moon
The Feeling
The Phone Call
Day at the Beach
Back to Shalla-Bal
Ride
The Forgotten (Part 1)
The Forgotten (Part 2)
The Bells of Lal (Part 1)
The Bells of Lal (Part 2)
Into the Light

Banda: Joe Satriani
País: Estados Unidos
Género: Instrumental Rock

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Mirá el trailer de AC/DC: Live at River Plate

2011-03-09T19:59:00.006-03:00

Para amainar la espera. De eso se trata el trailer que te dejo en esta nota del adelanto de AC/DC: Live at River Plate que saldrá a la venta el próximo 10 de mayo.

Sin dudas, éste será un material especial y caro a nuestros corazones, tanto para los que tuvieron la suerte de estar en algunas de las tres presentaciones en diciembre de 2009 o para aquellos que no pudieron estar.

AC/DC: Live at River Plate, dirigido por David Mallet y producido por Rocky Oldham, contiene 19 canciones y acumula 110 minutos de música, con material del detrás de escena sobre la producción del DVD. El material estará disponible en DVD, Blu-Ray y una edición de colección limitada con una remera exclusiva.

Jimi Hendrix - Earthquake at LA [Bootleg] (1969)

2011-03-06T18:56:00.002-03:00

Jimi Hendrix junto a The Experience en el LA Forum de Inglewood, en la ciudad de Los Angeles, el 26 de Abril de 1969; apenas dos meses antes de la ruptura del trío tras el alejamiento del bajista Noel Redding. El audio fue tomado de una transmisión por FM llevada a cabo en el año 2000 y la calidad es excelente.

Tracklist:

CD 1

Intro / I Don't Live Today-Interview (7:05)
Intro / Tax Free (17:05)
Foxy Lady (7:06)
Red House (11:09)
Spanish Castle Magic (11:59)

CD 2

Star Spangled Banner / Purple Haze (8:24)
I Don't Live Today (6:36)
Voodoo Child (Slight Return) / Sunshine Of Your Love (18:45)
Tax Free / Interview (10:40)

Banda: The Jimi Hendrix Experience
País: Estados Unidos
Género: Rock / Rock Psicodélico

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CD 1
CD 2
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It Might Get Loud [DVD Rip] (2009)

2011-02-28T03:02:00.003-03:00

It Might Get Loud es un interesante documental dirigido por Davis Guggenheim, en el cual, el cineasta juntó a tres de los mejores guitarristas de la historia del rock: Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) y Jack White (The White Stripes y actualmente The Dead Weather), tres generaciones, tres estilos, tres propuestas bastante diferentes entre sí, pero al fin y al cabo, tres virtuosos con interesantes puntos en común. Con ellos organiza una "cumbre" intimista de la guitarra, y mete a los tres dentro de un viejo almacén con sofás y amplificadores. Fue estrenada el 14 de Agosto de 2009 en Estados Unidos a través de Sony Pictures.

El film se trata del relato de la búsqueda de un sonido inigualable y personal, de llegar a conseguir que el espectador escuche lo que ellos escuchan en su mente. A la hora de buscar su propia senda, se fijaron en lo que había en la época en la que empezaron, se intentaron quedar con lo que les gustaba, pero sobre todo, lo que tenían muy claro era lo que no les gustaba, a lo que no se querían parecer. Page huyó a toda costa del pop meloso imperante en los '60, The Edge se desmarcó de los solos interminables y megalómanos característicos de los '70 y White manifestó su aversión por el predominio del bajo de mediados de los '80.

El director se sirve de material muy variado (imágenes de archivo, situaciones creadas y hasta animaciones), y construye un puzzle con los gustos y fobias de estos virtuosos, haciendo hincapié en sus fantasmas personales. Es indescriptible la sensación de Page cuando viaja de nuevo al lugar donde compuso Stairway to Heaven, el arraigo que el conflicto irlandés tiene en las entrañas de The Edge (germen de la mítica Sunday Bloody Sunday) o la obsesión enfermiza por la música que asola a Jack White desde niño, como se puede ver en la animación que recrea la "habitación-estudio" que se montó en su temprana adolescencia.

La experimentación e innovación continua de Jimmy Page, la búsqueda minuciosa del sonido perfecto de The Edge y la actitud punk constante de Jack White confluyen en un soberbio clímax final, esa jam-session en la que acaban tocando juntos un tema ideal para la ocasión: The Weight, de The Band.

It Might Get Loud es sólo para verdaderos amantes del rock, para quienes creen firmemente que seis cuerdas de guitarra bastan para hacer milagros. El documental de Davis Guggenheim consigue reunir a tres grandísimos guitarristas, representantes de tres generaciones diferentes, para que nos relaten sus experiencias, sus influencias y su especial relación con tal mítico instrumento musical. Y, además, se tocan unos cuantos riffs y alguna que otra canción juntos. ¿Se puede pedir algo más?.

Un documental apasionante sobre la historia del rock encarnada en tres genios de la guitarra. Factura impecable y una selección musical inmejorable, junto con documentos sonoros y visuales de grandísimo valor. Una joya para descubrir y disfrutar.

Título: It Might Get Loud
País: Estados Unidos
Año: 2009
Género: Rock
Formato: Avi
Idioma: Inglés
Subtítulos: Español
Resolución: 576 x 320
Peso: 840 MB
Duración Total: 1:37:59
Descarga: 7 partes de 100 MB y 1 de 56,5 MB
Servidor: Megaupload

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PARTE 1 - PARTE 2 - PARTE 3
PARTE 4 - PARTE 5 - PARTE 6
PARTE 7 - PARTE 8

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Led Zeppelin - BBC Sessions (1997)

2011-02-26T18:55:00.004-03:00

BBC Sessions es un doble álbum de grabaciones de estudio y de conciertos para la BBC realizado por Led Zeppelin y publicado el 11 de noviembre de 1997 por Atlantic Records.

El primer disco es una recopilación de tres sesiones para la BBC realizadas en el año 1969. El segundo disco es un concierto grabado el 1 de abril de 1971 en el Paris Theatre de Londres. Existieron innumerables versiones pirata y de estas sesiones antes de su publicación oficial. Este lanzamiento fue muy cálidamente recibido por haber sido esperado por largo tiempo; ahora bien, parte del material disponible en las cintas pirata no aparece y otra parte ha sido editado.

Tracklist:

CD 1

You Shook Me (5:14)
I Can’t Quit You Baby (4:22)
Communication Breakdown (3:12)
Dazed and Confused (6:39)
The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair (3:00)
What Is and What Should Never Be (4:20)
Communication Breakdown (2:40)
Travelling Riverside Blues (5:12)
Whole Lotta Love (6:09)
Somethin' Else (2:06)
Communication Breakdown (3:05)
I Can't Quit You Baby (6:21)
You Shook Me (10:19)
How Many More Times (11:51)

CD 2

Immigrant Song (3:20)
Heartbreaker (5:16)
Since I've Been Loving You (6:56)
Black Dog (5:17)
Dazed and Confused (18:36)
Stairway to Heaven (8:49)
Going to California (3:54)
That's the Way (5:43)
Whole Lotta Love (13:45) (Contiene fragmentos de Boogie Chillun, Fixin’ to Die, That’s Alright Mama y A Mess of Blues)
Thank You (6:37)

Banda: Led Zeppelin
País: Inglaterra
Género: Rock/Rock Progresivo/Blues Rock/Folk Rock/Rock Psicodélico

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CD 1
CD 2
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El registro de una noche inolvidable

2011-02-24T12:03:00.002-03:00

Cuántas personas habrán vivido una de las mejores noches de sus vidas entre los días 2, 4 y 6 diciembre del 2009. ¿No te acordás que pasó esos días? Es porque no estuviste en los inolvidables shows que AC/DC dio en nuestro país, porque si hubieras estado seguramente hubieras guardado ese recuerdo bajo llave en tu memoria.

Pero no hay que preocuparse, ya que tanto para aquellos que quieren volver a vivir ese momento como para los que no estuvieron pero les encantaría ver lo que los australianos hicieron en el Estadio de River, saldrá el CD y DVD de esas inolvidables noches de diciembre del 2009.

El encargado de dar la noticia fue nada más y nada menos que Brian Johnson: “Tenemos un nuevo disco en vivo grabado en Argentina. Fue durante nuestra última gira y unas 300 mil personas nos vieron en el estadio de River Plate. El disco con su respectivo DVD será lanzado en las próximas semanas,” contó el cantante de AC/DC.

Como pequeño adelanto del nuevo disco en vivo, la banda lanzará un single edición especial de Shoot To Thrill y War Machine, ambos temas grabados en vivo en nuestro país.

Así que ya saben fanáticos de AC/DC, a empezar a ahorrar porque en las próximas semanas podrán volver a vivir los shows de los australianos en el Monumental pero esta vez desde el sillón de sus casas.

Pink Floyd - Live at Pompeii (1972) [Original Concert Film - DVD Rip]

2011-02-05T11:22:00.005-03:00

A finales de 1971, Pink Floyd estaba saliendo de su primera etapa musical –muy centrada en el rock psicodélico- para evolucionar hasta llegar a componer en el margen de unos pocos años algunos de los mejores discos de la historia del rock, como The Dark Side of the Moon o Wish You Were Here.

El director Adrian Maben, interesado por la música del conjunto, quiso filmar un concierto de la banda en formato cinematográfico; para salirse de los cánones establecidos (en sus propias palabras, buscando lo opuesto a la filmación del Festival de Woodstock), esta actuación se realizó sin público, en el anfiteatro y en las ruinas de la antigua Pompeya, cerca de Nápoles, en el sur de Italia.

Las interpretaciones de Echoes, One of These Days y A Saucerful of Secrets fueron filmadas entre el 4 de octubre y el 7 de octubre de 1971, mientras que el resto de canciones fueron filmadas en un estudio de París junto con proyecciones del anfiteatro de Pompeya. Estas secuencias de París fueron grabadas a finales de 1971 y comienzos de 1972, y pueden distinguirse por la ausencia de barba de Rick Wright. Esta versión fue distribuida a los teatros en septiembre de 1972 y también se incluye en el Director's Cut en DVD como extras. En agosto de 1974 se publicó otra versión que combina el material de Pompeya con grabaciones durante las sesiones del disco The Dark Side of the Moon en los estudios Abbey Road.

Tracklist de la edición de 1972:

Intro Song
Echoes - Part I
Careful with that Axe, Eugene
A Saucerful of Secrets
One of These Days
Set the Controls for the Heart of the Sun
Mademoiselle Nobs (Seamus)
Echoes - Part II

Banda: Pink Floyd
Título: Live at Pompeii
País: Inglaterra
Año: 1972
Género: Psychedelic Rock
Formato: Avi
Idioma: Inglés
Resolución: 688x496
Peso: 788 MB
Duración Total: 1:01:45
Descarga: 7 partes de 100 MB y 1 de 85,1 MB
Servidor: Megaupload

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PARTE 1 - PARTE 2 - PARTE 3 -PARTE 4
PARTE 5 - PARTE 6 - PARTE 7 - PARTE 8

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Pink Floyd - Live at Pompeii (1972)

2011-01-30T17:39:00.003-03:00

Este es el audio de aquel famoso concierto que dio Pink Floyd hace ya 38 años en un viejo anfiteatro de la ciudad volcánica de Pompeya.

Tracklist:

Pompeii
Echoes (Part I)
Careful with that Axe, Eugene
A Saucerful of Secrets
One of These Days
Set the Controls for the Heart of the Sun
Mademoiselle Nobs
Echoes (Part II)

Banda: Pink Floyd
País: Inglaterra
Género: Rock Psicodélico

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Pink Floyd - Meddle (1971)

2011-01-27T22:13:00.003-03:00

Meddle es el sexto álbum de estudio de Pink Floyd, lanzado el 30 de octubre de 1971 en Estados Unidos y el 13 de noviembre en el Reino Unido. Las reseñas sobre el disco fueron mezcladas. Jean-Charles Costa de la revista Rolling Stone escribió "Meddle no sólo confirma al guitarrista líder David Gilmour como un baluarte dentro del grupo, sino que también afirma de forma enérgica y precisa que la banda vuelve al camino del crecimiento", y NME lo llamó "un álbum excepcionalmente bueno". La crítica de Melody Maker fue más reservada, diciendo que el álbum era "... una banda sonora de una película inexistente". One of These Days y Echoes se tocaron en los conciertos de Live At Pompeii, en dos partes, y también en el concierto de la BBC de 1971 In Concert. A pesar de que en el Reino Unido llegó a alcanzar el puesto número tres de la lista de álbumes más vendidos, la mediocre publicidad por parte de Capitol Records hizo que el álbum vendiese mal en Estados Unidos, sólo llegando al puesto número 70 en las listas.

Se grabó en varios estudios de la zona de Londres, incluyendo los estudios Abbey Road. Sin material nuevo con el que trabajar y sin tener una idea clara de la dirección que querían que tomase el álbum, la banda desarrolló una serie de novedosos experimentos que finalmente sirvieron de inspiración para la pista más conocida del álbum, Echoes. Aunque muchos de los álbumes siguientes del grupo se centraban en una temática única con letras escritas mayoritariamente por Roger Waters, Meddle fue un esfuerzo grupal con contribuciones líricas de cada miembro.

Al no poseer un tema central para el proyecto, usaron varios experimentos en un intento divergente de estimular el proceso creativo. Uno de estos ejercicios trataba de que cada miembro trabajase en una pista distinta sin ninguna referencia de lo que hacían los demás. El tempo era totalmente aleatorio mientras la banda tocaba sobre una estructura de acordes programado, con ideas como "los primeros dos minutos románticos, los siguientes dos subimos el tempo". Se grabó y etiquetó todo, pero el proceso fue improductivo; después de varias semanas no se consiguió completar ninguna canción.

Después de estos primeros experimentos (ellos los llamaron "Nothings"), la banda creó "Son Of Nothings", seguido de "Return Of The Son Of Nothings" (originalmente el título del nuevo álbum). Una de estas primeras obras incluía el piano de Richard Wright. Wright alimentó un altavoz Leslie con una sola nota, produciendo así un sonido parecido al emitido por el sonar de un submarino, llamado "ping". Por más que la banda intentó recrear este sonido en el estudio no pudieron, por lo que usaron la demo original en lo que después se convertiría en Echoes, mezclado casi de forma exclusiva en los estudios Air. Combinándolo con la guitarra de David Gilmour, pudieron desarrollar más la pista, experimentando con efectos de sonido accidentales (como el sonido que emite la guitarra en el momento de enchufarlo al pedal wah-wah, emitido del revés). Al contrario que ocurriera con Atom Heart Mother las nuevas posibilidades que daba el estudio en cuanto a multipistas les permitió crear la canción por etapas. Finalmente la pista de 23 minutos de duración ocuparía toda la cara B del álbum.

One of These Days se desarrolló en torno a una línea de bajo en ostinato creada por Roger Waters. Waters y Gilmour ejecutaron la línea usando dos bajos eléctricos, una de ellas con las cuerdas desgastadas. La línea abstrusa de Nick Mason "One of these days I'm going to cut you into little pieces" (Uno de estos días voy a cortarlos en trocitos muy pequeños) se grabó al doble de velocidad usando la voz en falsete, para después reproducirlo a velocidad normal.

A pesar de que las pistas son distintas entre sí, Meddle es considerado generalmente como más cohesivo que su predecesor de 1970, Atom Heart Mother. A Pillow of Winds sigue al instrumental One of These Days y se distingue por ser de las pocas canciones de amor acústicas y tranquilas de todo el catálogo de Pink Floyd. Las dos canciones se fusionan entre sí con un efecto de sonido de viento, anticipándose a la técnica que después usarían en Wish You Were Here. El título de A Pillow of Winds se inspiró en los juegos de Mah-Jong a los que Waters y Mason, junto a sus respectivas esposas, jugaban durante unas vacaciones en el sur de Francia.

La canción Fearless (el término es el equivalente a 'formidable' en el argot futbolístico) usa grabaciones a pie de campo de los seguidores del Liverpool F.C. cantando su himno "You'll Never Walk Alone", que ayuda a que la canción llegue a su término con una fuerte bajada de volumen con reverb. San Tropez, por lo contrario, es un canción pop con toques jazz compuesta por Waters con un tempo shuffle. La canción se inspiró en el viaje de la banda al sur de Francia en 1970. Pink Floyd hace un pequeño guiño a su sentido del humor con Seamus, una pista novedosa pseudoblues con la participación del perro de Steve Marriott (a quien en aquél momento cuidaba Gilmour) aullando. Seamus a menudo aparece en las listas de las peores canciones de toda la historia de Pink Floyd, aunque, a pesar de esto, la banda siguió usando sonidos de animales, en el álbum Animals.

La última canción del disco es la pista de 23 minutos de duración titulada Echoes. La primera vez que se interpretó fue en Norwich el 22 de abril de 1971 bajo el título Return of the Son of Nothing; le dedicaron aproximadamente seis meses en tres estudios distintos (Morgan, Air y Abbey Road). La pista da comienzo con el "ping" de Richard Wright. Echoes se grabó casi por completo en los estudios Air y se completó en julio de 1971. También sirvió para darle nombre al álbum recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd, en el cual se incluyó una edición muy retocada de la pista. En dicha versión, la canción sufre muchas ediciones hasta rebajar el tiempo de duración en unos siete minutos.

Tracklist:

One of These Days (5:57)
A Pillow of Winds (5:10)
Fearless (6:08)
San Tropez (3:43)
Seamus (2:16)
Echoes (23:29)

Banda: Pink Floyd
País: Inglaterra
Género: Rock Psicodélico

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The Doors - Live at the Hollywood Bowl (1968) [DVD Rip]

2011-01-25T21:41:00.004-03:00

Live At The Hollywood Bowl es un recital que refleja lo que era la banda en vivo, una exelente presentación y show con meddleys de Alabama Song con Back Door Man y Five To One, muy bien grabado y con muy buen sonido.Esta versión es ripeada del DVD 30 Years Commemorative Edition, con sonido Dolby digital 2.0.

Banda: The Doors
Título: Live at the Hollywood Bowl
País: Estados Unidos
Año: 1968
Género: Rock / Blues
Formato: Avi
Idioma: Inglés
Subtítulos: No
Resolución: 720x544
Peso: 695 MB
Duración Total: 1:02:22
Descarga: 6 partes de 100 MB y 1 de 95,5 MB
Servidor: Megaupload

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The Doors - Live at the Hollywood Bowl (1987)

2011-01-22T11:58:00.004-03:00

Live at the Hollywood Bowl es un álbum en vivo de The Doors. Fue grabado en julio de 1968, pero no fue puesto a la venta hasta el año 1987. El álbum se volvió obsoleto y dejó de venderse cuando su material fue incorporado al CD doble In Concert (1991). Sin embargo, la filmación del concierto sigue disponible en formato DVD.

Tracklist:

Wake Up (1:40)
Light My Fire (8:15)
Unknown Soldier (4:23)
A Little Game (1:22)
The Hill Dwellers (2:20)
Spanish Caravan (1:19)
Light my Fire (Edit of Live Version)

Banda: The Doors
País: Estados Unidos
Género: Rock / Blues

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Nuevas superficies para el rock de estadio

2011-01-21T22:27:00.004-03:00

La lluvia de estrellas que cayó sobre los argentinos en 2010 promete replicas este año. Con una salvedad: las vibraciones del Monumental -que afectan a 700 familias de sus alrededores, aunque no dañen las estructuras edilicias- llevarán a las productoras a un nomadismo forzado, al menos durante el primer semestre. La política de reducción de daños que habilitó a River en plan "sólo butacas" redujo su capacidad de 65.000 a 44.000 personas. No es algo que simpatice en Time For Fun (T4F), cuyo contrato con el club contempla tres shows más para 2011. "Quizás en mayo lo tengamos completamente habilitado", se esperanzan en la productora. Para eso debería dar su OK la Agencia de Protección Ambiental porteña. Aquellas pruebas de septiembre en River ("¡el que no salta es del PRO!", se filtró en el pogo controlado) fueron complementándose en estos meses con el desarrollo de pisos para mitigar las vibraciones. "Contratamos a científicos e hicimos prototipos. Fue la parte seria de las remeras amarillas. En algunos pisos nos fue mejor que en otros. Faltan tiempo e inversión", se ataja José María Cier, abogado de T4F.

Durante el año pasado, la APA también investigó vibraciones en y Costanera Sur, Vélez, GEBAFerro. Esas mediciones influirán en la decisión final sobre River. Si T4F encuentra un material que logre romper la frecuencia de 2 hertz que se acopla con los edificios de Núñez, el camino estará allanado. En la productora son optimistas. "En 2011 vamos a tener una afluencia importante, otra lluvia de artistas. Esperamos que vengan Roger Waters con The Wall, Pearl Jam y los Chili Peppers", promete Fernando Moya, director de Entretenimiento. Eso no sería todo. Entre septiembre y octubre podrían bajar desde Rock in Río nada menos que Coldplay y Metallica. Eso sí: en River y de parado. Let It Be puede invitar a la contemplación extasiada, pero Enter Sandman dispararía las sillas a la estratósfera. Mientras se definen los daños potenciales de la tríada salto-baile-pogo, emergen tres escenarios para un marzo multitarget.

RACING

Con tradición probada en eventos masivos (Redondos en 1998, Rammstein en noviembre, ¡Iglesia Universal! en julio), el Cilindro espera a 44.000 metaleros el 26 de marzo de 2011, cuando Ozzy Osbourne desembarque en Avellaneda. "Es un lindo estadio, con muy buena visibilidad y con la gente más cerca del escenario", promociona Moya. Previsores, en T4F habían comprado fechas en esa venue cuando empezaron a llegar los pedidos de clausura para River. Para este show: "No es el estadio ideal, pero dentro de las opciones que hay, es lo mejor", dicen en T4F. La productora había manejado otras alternativas. Una convencional, Huracán, y otra inesperada: el flamante Libertadores de América. En el estadio de Independiente se montaría el escenario en la tribuna en construcción y así se liberaría el campo para más gente.

PROS: El escenario estará de costado, así que las plateas central y baja estarán frente al escenario. Habrá libre circulación entre campo y popular.

CONTRAS: Tiene bastante menos capacidad que el Estadio Ciudad de La Plata y Costanera Sur. El acceso en transportes públicos desde Capital es reducido, sobre todo de noche.

ESTADIO CIUDAD DE LA PLATA

El show con mayor despliegue técnico del siglo será en el estadio más moderno del país. El 30 de marzo y el 2 y 3 de abril, el Estadio Ciudad recibirá el impactante 360° Tour de U2, con un escenario que ostenta una estructura galáctica de 50 metros de altura y un sistema de sonido de 72 subwoofers en cada uno de los cuatro costados del escenario. A pesar de que el año pasado aseguraba que "si no se puede hacer en River, U2 no viene", hoy explica que "el formato de cinco días de armado y otro tanto de desarmado generaba problemas deportivos para el club". Lo cierto es que La Plata ofrece 13.000 tickets más que un Monumental a medias y una versatilidad única. El piso removible permite quitar los baldosones de pasto y colocar con facilidad el cubrecampo sobre el cual se apoyará la gran araña metálica. Serán 320 personas trabajando con material cargado en cien contenedores.

PROS: El acceso al campo tiene cuatro túneles por donde el público puede circular con fluidez. Hasta las grúas y los camiones pueden entrar directamente.

CONTRAS: La larga caravana desde Capital, la logística del traslado para la productora y el laberinto impositivo provincial.

COSTANERA SUR

El extenso predio será sede del Personal Pop Festival, con Shakira como figura excluyente, el 5 de marzo. Además de la colombiana, la producción promete a "artistas reconocidos del pop mundial". El objetivo es cortar 60.000 tickets. Costanera Sur sube de categoría para la ocasión: se llamará Estadio Puerto Madero, porque PopArt le sumará "5.000 plateas en altura, con visión privilegiada".

PROS: Estacionamiento para 2.000 autos, cien hectáreas para configurarlo a piacere. El lugar ya demostró su eficacia a fines de 2010, con festivales que convocaron, entre otros, a Andrés Calamaro, Green Day, Rage Against the Machine, Air, Mika y Massive Attack.

CONTRAS: Es un lugar nuevo y una parte del público no se termina de acostumbrar. Además, los accesos a Puerto Madero pueden resultar complicados.

Vuelve el Rock In Rio a Brasil

2010-12-30T23:51:00.003-03:00

Después de varios años de ausencia en la tierra brasileña, vuelve el Rock in Rio a Brasil. Y parece que la cuarta edición del festival carioca se viene con todo. Casi con un año de anticipación, los organizadores del festival más grande del mundo ya confirmaron la presencia de siete bandas internacionales de renombre en el Cidade do Rock, un complejo creado para recitales en la ciudad de Rio de Janeiro.

El 24 de septiembre será el Día Rock y tendrá como principales atracciones a los Red Hot Chili Peppers, Snow Patrol y Stone Sour. El 25 será el turno del metal con Metallica, Slipknot y Motörhead en lo más alto de la grilla. Y el primero de octubre –día de rock alternativo- ya tiene confirmado a Coldplay.

Falta mucho todavía, pero los nombres confirmados permiten ilusionarse e imaginar un 2011 lleno de rock en nuestro país.

The Who - Quadrophenia: The Movie (1979)

2010-12-29T23:39:00.004-03:00

Quadrophenia es una película británica de 1979 basada la ópera rock de 1973, Quadrophenia, de The Who. El reparto está formado por Phil Daniels interpretando el papel protagonista de un mod llamado Jimmy. Aparecen también Toyah Willcox, Mark Wingett, Leslie Ash, Ray Winstone, Timothy Spall, Phil Davis, Michael Elphick, Kate Williams, Sting, Gary Shail y John Altman. Fue la ópera prima del director Franc Roddam.

El nacimiento de dos tribus urbanas -los mods y los rockers- trae consigo consecuencias devastadoras. Para Jimmy y sus colegas, una pandilla bien trajeada, siempre arriba de sus scooters y tragando pastillas, ser un mod es una forma de vida: consiste en pertenecer a su generación. Juntos se van a Brighton, donde una orgía de drogas, emociones y batallas campales contra los rockers ocuparán todos los titulares.
Ambientada con la música de The Who, Quadrophenia es todavía una de las películas definitivas de su época, fiel retrato de la Gran Bretaña de 1960, describiendo el narcisimo alimentado con anfetaminas de la juventud británica durante la década de 1960. Otro motivo predominante de la películas son las batallas campales entre mods y rockers que, en la vida real, se sucedieron en diversas localidades costeras a lo largo del verano de 1964.

La película tuvo una acogida negativa por la crítica, debido a su carga de sexo, violencia y abuso de las drogas, que en aquel tiempo era algo no demasiado común. Obtuvo una gran reputación a través del boca a boca entre los adolescentes demasiado pequeños para poder ver la película en las salas. Hoy es considerada un clásico de culto y está reconocida como un retrato realista de la juventud británica de la década de 1960.

Fue una influencia decisiva en el revival mod en cuanto a música y moda, y fue una lanzadera para las carreras de bandas como Secret Affair, The Chords y The Lambrettas, mientras que dio un nuevo impulso a The Jam, previamente considerada como una banda punk. La aparición de Sting también fue beneficiosa para su banda, The Police, aunque su música no tenía nada que ver con los gustos mod.

Banda: The Who
Título: Quadrophenia
País: Inglaterra
Año: 1979
Género: Rock / Garage Rock / Mod / R&B
Formato: Avi
Idioma: Inglés
Subtítulos: Español
Resolución: 512x400
Peso: 699 MB
Duración Total: 1:54:43
Descarga: 6 partes de 100 MB y 1 de 85,7 MB
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The Who - Tommy: The Movie (1975)

2010-12-26T20:59:00.004-03:00

Tommy es la adaptación cinematográfica de la ópera rock de The Who homónima, realizada por el director inglés Ken Russell en 1975.

Además de la banda integrada por Pete Townshend, John Entwistle, Roger Daltrey (que interpreta a Tommy) y Keith Moon, participan en algunos números musicales Tina Turner (The Acid Queen), Elton John (Pinball Wizard) y Eric Clapton (The Preacher). También actúan Jack Nicholson, Ann Margret, Oliver Reed y Robert Powell.

La película relata la historia de un niño que queda ciego, sordo y mudo como consecuencia del trauma sufrido al contemplar el asesinato de su padre a manos del amante de su madre, tras regresar el padre por sorpresa a su hogar después de considerarlo muerto en la Primera Guerra Mundial.

Tommy, que además es autista, sufrirá una niñez difícil y llena de penurias, hasta que debido a sus singulares caracterísicas se convertirá en estrella mundial de pinball e ídolo de masas.

Banda: The Who
Título: Tommy
País: Inglaterra
Año: 1975
Género: Rock / Garage Rock / Mod / R&B
Formato: Avi
Idioma: Inglés
Subtítulos: Español
Resolución: 608x320
Peso: 1,36 GB
Duración Total: 1:46:33
Descarga: 13 partes de 100 MB y 1 de 95,5 MB
Servidor: Megaupload

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The Who - Quadrophenia (1973)

2010-12-18T03:07:00.003-03:00

Quadrophenia es un álbum doble de estudio de The Who, publicado en 1973. Supone la segunda ópera rock del grupo, en cuya historia se alternan los sucesos sociales, musicales y psicológicos que afectan a un joven mod británico entre 1964 y 1965.

El nombre supone una variación del término popular para designar el cuadro médico de esquizofrenia como un trastorno de múltiple personalidad que refleja las cuatro distintas personalidades de Jimmy, protagonista de la ópera. Asimismo, hace referencia al sonido cuadrafónico introducido en la época.

Quadrophenia fue publicado originariamente como un doble álbum de vinilo junto a un libreto que contenía las letras de las canciones, un resumen de la historia y fotografías ilustrando el relato. MCA Records reeditó el álbum en disco compacto en 1985 con las letras de las canciones y con el libreto, a excepción de las fotografías. La versión remasterizada de 1996 volvería a incluir el libreto original en miniatura.

En el primer concierto de la gira para promocionar el disco, ofrecido en el Cow Palace de San Francisco, California, Keith Moon se desmayó. Scott Halpin, seguidor del grupo y presente entre el público, fue seleccionado para sustituir momentáneamente a Moon y finalizar el concierto.

La historia que narra el disco se desarrolla de la siguiente manera:

I Am the Sea/The Real Me: La opera empieza con la presentación de Jimmy Cooper y sus cuatro personalidades. Entonces, echamos un vistazo a sus visitas al psiquiatra, a su madre e incluso al reverendo local, preguntandoles si pueden ver al "verdadero yo"; sin embargo, Jimmy no logra conseguir seguridad mental.
Quadrophenia/Cut My Hair: Jimmy se acuerda de un problema con sus amigos, que termino con su salida de casa. También se escucha una transmición de noticias mencionando las peleas entre Mods y Rockers, eventos en los Jimmy estuvo presente.
The Punk and the Godfather: Jimmy va a un concierto de rock (aparentemente de los Who mismos). Él hace la fila, paga su entrada, y luego decide que va a ver a la banda detrás del escenario. Tristemente, la banda es ruda con él. Jimmy se da cuenta que no hay nada ocurriendo con el rock n' roll; es solo otra cosa en su vida que lo ha decepcionado.
I'm One: Jimmy contempla como no hay casi nada para él, pero por lo menos tiene el estilo de vida Mod.
The Dirty Jobs: Un poco decepcionado con su "religión", Jimmy consigue un trabajo como barrendero. Desafortunadamente, sus opiniones extremadamente de izquierda no son apreciadas por sus compañeros y decide renunciar.
Helpless Dancer/Is It in My Head?: Aqui vemos de donde viene la agresión de Jimmy, cuando cambia a una de sus multiples personalidades (El Tipo Rudo). Jimmy tiene una conciencia muy profunda. Su frustración con el mundo solo lo enoja más y más. También vemos que tiene dudas de sí mismo; se preocupa mucho por su parte, y concluye que su punto de vista esta nublado de pesimismo.
I've Had Enough: Jimmy finalmente se harta cuando ve a una chica que le gusta con uno de sus amigos. En un desesperado estado de auto-destrucción, destruye su scooter y decide irse a Brighton, donde la había pasado tan bien con sus amigos persiguiendo Rockers la semana pasada.
5.15: Esta canción recita el viaje en tren de Jimmy hasta Brighton, sentado entre dos caballeros de ciudad y notable por la absurda cantidad de anfetaminas que consume para pasar el tiempo. Él pasa una serie de altas y bajas no tan placenteras mientras contempla el lado vulgar de la adolescencia.
Sea and Sand/Drowned: Ya estando en Brighton, el humor de Jimmy se eleva. Él habla acerca de las filas en casa y recuerda la tarde en la playa que paso con su ex-novia. La escena Mod ya esta desapareciendo y todo lo que él puede hacer es quedarse en Brighton para recordar los buenos tiempos con sus amigos; solo fue hace tres semanas, pero él ya esta viviendo en el pasado. Es aquí donde Jimmy contempla suicidarse ahogandose en el agua.
Bell Boy: Jimmy se encuentra un antiguo Ace Face, que ahora trabaja como botones en un hotel que los Mods habían destruido antes. Él mira a Jimmy con una mezcla de pena y desprecio. Los dos dicuten, porque Jimmy cree que el Ace Face se "ha vendido". Jimmy ahora siente que todo—incluso el estilo de vida Mod—lo ha decepcionado.
Doctor Jimmy: Jimmy empieza a lastimarse a sí mismo tan gravemente con alcohol y drogas que llega a un punto en el que esta tan desesperado que podría incluso echar un vistazo más profundo en su interior. Esta parte de la historía muestra al lunático dentro de él. La linea "Doctor Jimmy and Mr. Jim" ("Doctor Jimmy y el Señor Jim") es una ambigüa referencia a El Doctor Jekyll y el Señor Hyde, el cual esta estrechamente unido al tema recurrente de multiples personalidades en la historía.
The Rock/Love, Reign O'er Me: Jimmy roba un barco y zarpa al mar abierto, llegando finalmente a una roca en medio del océano. Aquí, después de recuperar la consciencia, se da cuenta de que el barco se ha alejado y ahora él esta varado, solo y olvidado. Mientras que una tormenta empieza a rodearlo, Jimmy tiene una epifanía. Después de toda la gente que ha sido, al fin sabe quién es en realidad: él mismo.

Al igual que otros trabajos de Townshend, Quadrophenia está basado en la identidad de un adolescente. Algunos de los temas tratados en el álbum incluyen la lucha por la autodefinición, la rebelión y el rechazo. La historia describe la búsqueda de Jimmy para establecer quién es en realidad, intentando llegar a algún sitio y ser parte de algo. Aun así, su frustración por el rechazo en todo lo que intenta adoptar como propio (la familia, su trabajo, las drogas, sus amigos, el amor, el estilo de vida mod) es patente. Eventualmente, tiene una revelación espiritual cuando simbólicamente está ahogado y renace del mar. (En el álbum, el suicidio simbólico se produce por ahogamiento).

Al final, Jimmy triunfa al comprender que no tiene necesidad de autodefinirse o ser parte de algo.

Tracklist:

I Am the Sea (2:08)
The Real Me (3:20)
Quadrophenia (6:15)
Cut My Hair (3:46)
The Punk and the Godfather (5:10)
I'm One (2:39)
The Dirty Jobs (4:30)
Helpless Dancer (2:32)
Is It in My Head (3:46)
I've Had Enough (6:14)
5:15 (5:00)
Sea and Sand (5:01)
Drowned (5:28)
Bell Boy (4:56)
Doctor Jimmy (8:42)
The Rock (6:37)
Love, Reign O'er Me (5:48)

Banda: The Who
País: Inglaterra
Género: Rock / Garage Rock / Mod / R&B

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Ozzy Osbourne en Argentina

2010-11-22T17:32:00.002-03:00

El gran Ozzy Osbourne vuelve a nuestro país para presentar Scream, su nuevo álbum. Será el próximo 26 de marzo en el Estadio de Racing.

“Cuando estuve de gira presentando el álbum Black Rain en 2007/2008, los shows en Sudamérica fueron los mejores del todo el tour. El público es maravilloso y me siento realmente excitado de volver nuevamente. De hecho, todos los shows en vivo de mi próximo documental son de Sudamérica.”, comentó Ozzy cuando se conoció la gira que pasará también por Chile y Brasil.

A estar atentos porque las entradas se pondrán a la venta próximamente en www.ticketek.com.ar.

La confirmación de la visita de Ozzy a Buenos Aires se suma a la de Iron Maiden en abril de 2011 en Vélez. A propósito de posibles visitas y giras sudamericanas, está previsto que en los primero días de abril se realice por primera vez fuera de Estados Unidos el mítico festival Lollapalooza. El mismo se llevará a cabo en Chile y promete tener un line up de lujo, así que confiamos que varios de los artistas que se presenten en ese festival aprovechen la cercanía y se vengan para Buenos Aires.

Dream Theater tiene nuevo baterista

2010-11-21T02:37:00.003-03:00

Los fanáticos de Dream Theater ya pueden estar tranquilos. Después de la inesperada salida de Portnoy del grupo y luego de varias audiciones, la banda encontró a su remplazante.

Si bien todavía no se conoce el nombre del nuevo baterista, el guitarrista John Petrucci anunció que tienen todo listo para empezar a grabar un nuevo trabajo de estudio. “Tuvimos varias audiciones el mes pasado, y después de un tiempo elegimos al reemplazante de de Mike y ya estamos listos para entrar al estudio y grabar un nuevo disco,” explicó el guitarrista.

Mike Portnoy, que dejó la banda hace unos meses, explicó los verdaderos motivos de su alejamiento en una entrevista con la revista Classic Rock. “Por fuera parecía que todo andaba bien, que nos llevábamos muy bien. Pero por dentro todos sabíamos que la relación de la banda no era la misma. Había malas vibras y mucha fricción. Había uno de nosotros que no se sentaba en la misma mesa con el resto de nosotros. Sólo lo veíamos en el escenario y los meet and greets. Todos se quejaban pero nadie hacía nada. Y yo me cansé, no podía seguir así,” dijo el baterista.

Actualmente, Portnoy se encuentra de gira tocando la batería en Avenged Sevenfold.

Viene Iron Maiden!

2010-11-02T23:32:00.005-03:00

Para quienes no crean la noticia, simplemente tienen que confirmarlo entrando a la web de Iron Maiden. La banda se va a presentar en Buenos Aires el 8 de abril en el estadio Vélez Sarsfield. El Final Frontier World Tour tendrá un total de 29 shows y uno de ellos será en Argentina. La banda se subirá una vez más al Ed Force One en el mes de febrero y el punto de partida para el resto de la gira será Rusia.

“Nos sorprendió la reacción del público ante el Ed Force One durante el tour de 2008/9. Como todos nuestros admiradores saben de la película Flight 666 documenta todas las pruebas y los problemas que sufrimos para conseguir el proyecto pudiera despegar, literalmente. El resultado final hizo que valiera la pena tanto esfuerzo”, comentó Bruce Dickinson. Y continuó: “Tanto la banda y como el equipo disfrutaron viajando de esta manera, así que nos pareció lo más lógico armar esta etapa del Final Frontier Tour de la misma manera, así podríamos ver a una mayor cantidad de fans en todo el mundo. Pero además, esta estamos corriendo los límites y vamos a llegar más lejos de lo que Maiden llegó hasta el momento”.

De acuerdo con la página de la banda, las entradas comenzarían a venderse a partir del 27 de noviembre. Además, también corre la versión por ahí que las fechas anunciadas hasta hoy no son las únicas. Hay que estar atento para ver dónde se sumarán nuevos shows.

Queen - Queen II (1974)

2010-10-31T02:30:00.005-03:00

Queen II es el título de la segunda obra discográfica de Queen. El disco fue lanzado en 1974. La terminación del álbum coincidió con la crisis del petróleo de 1973 y por lo tanto las medidas de conservación de energía retrasaron su elaboración por varios meses. Fue grabado en los Trident Studios, en Londres en agosto de 1973, y dirigido por Mike Stone.

Queen II es una obra caracterizada, entre otras cosas, por su contraste blanquinegro, puesto que la tapa es, en su mayoría, de tonalidad negra, y su presentación interior es de tonalidades blanquecinas, que incluyen las vestimentas y fondos de las fotografías de los integrantes del grupo. La fotografía del álbum fue tomada por Mick Rock's y fue reutilizada por la banda a través de su carrera; lo más notable al respecto fue su aparición en el video de la canción Bohemian Rhapsody.

Los dos lados del LP original fueron nombrados como “lado blanco" y "lado negro" (en vez de los comunes lados “A” y “B”), con las fotos correspondientes de la banda vestida de blanco o en negro según el lado del LP. También es de notarse que en el "lado A" se presenta la canción Reina Blanca (White Queen), y en el "lado B", Reina Negra (The March of the Black Queen).

Como en su álbum debut, Freddie Mercury fue el compositor dominante. Él compuso y arregló el "lado negro" del disco, tocó el piano y el clave (excepto en Father to Son, donde toca Brian May) y una amplia gama de voces distintas. El "lado blanco" es muy diverso: cuatro canciones fueron compuestas por Brian May: una es instrumental (Procession), las siguientes son cantadas por Mercury (Father to Son y White Queen), la siguiente es cantada por May (Some Day One Day) y la última es cantada por Roger Taylor. John Deacon tocó la guitarra acústica y el bajo en todo el disco, excepto en las canciones White Queen y Some Day One Day que fueron realizadas por May con una guitarra Hairfred que él había tenido desde su niñez.

La canción elegida como el único single que promocionaría Queen II fue Seven Seas of Rhye. Salió a la venta el 23 de febrero de 1974 y fue promocionada en vivo cuando la banda la interpretó en el programa de la televisión británica Top of the Pops. Según los fanaticos y el número de ventas esta canción fue el primer hit de Queen ya que el single alcanzó el puesto #10 en los charts ingleses.

Originalmente esta canción fue compuesta para las sesiones de la BBC, pero los integrantes de la banda al ver el gran exito que tuvo decidieron incluirla dentro del disco. Freddie Mercury toca el piano (y nos regala una hermosa introducción), mientras que Brian May se luce con su guitarra y con sus riffs.

Tracklist:

Procession (1:12)
Father to Son (6:14)
White Queen (As It Began) (4:33)
Some Day One Day (4:21)
The Loser in the End (4:01)
Ogre Battle (4:08)
The Fairy Feller's Master-Stroke (2:41)
Nevermore (1:17)
The March of the Black Queen (6:33)
Funny How Love Is (2:48)
Seven Seas of Rhye (2:48)

Banda: Queen
País: Inglaterra
Género: Classic Rock

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Queen - Queen (1973)

2010-10-20T23:41:00.004-03:00

Londres, 1971. Brian May mira las estrellas: es astrónomo y enseña mecánica celeste en el Imperial College. Y cada noche, en su cuarto, se aferra a una guitarra que parece creada durante un viaje con alucinógenos, y que construyó con nogal, restos de una chimenea y chatarra electrónica. Costo: 8 libras, entonces unos 16 dólares. Roger Taylor, en cambio, no levanta los ojos hacia Venus: pegado al microscopio, fiscaliza batallas de bacterias y legiones de virus. Un silencio, un orden y un caos que - también de noche - despedaza con su batería. John Deacon deambula - técnico electrónico, ejecutor de bajo - por un mundo afín con el que será su destino: decibeles. Freddie Mercury (africano nacido como Frederick Bulsara en Zanzíbar, hijo de un opulento diplomático británico) es, de día, líneas y colores. Pero le queda poco tiempo como diseñador gráfico, porque cuando el '71 expira, y en su casi diminuto departamento, y con el astrónomo, el biólogo y el electricista, funda Queen y - quien lo duda - cambia la historia. O, en realidad, la completa.

Las memorias del grupo guardan estas confesiones: "Ensayábamos como bestias. Sangre, sudor y lágrimas, como dijo el viejito Churchill. Llegó un primer contrato. Firmamos con EMI, grabamos el primer single (Keep Yourself Alive), y fracasamos...". Sin embargo, quedó por allí - hoy tan amarillenta como fundacional - una crítica: "Logran un astuto equilibrio entre el glam rock de principios de los '70 y el heavy metal de Zeppelin de finales de los '60. En cuanto a su líder, ese exótico y efectista Freddie Mercury... ¡qué cantante!". Pasan tres años, y por primera vez se inscriben en los charts con Seven Seas of Rye. Punto de inflexión. Desde aquí en adelante, es justo - imprescindible - imaginar que estos párrafos encierran 40 toneladas de equipo, 140 baffles, 100 mil wats, 800 focos, que todo está colgado de una parrilla en la que podrían asarse 100 vacas, y que siete grúas móviles (como columnas del mundo) soportan ese peso, destinado a desplegar los sones de Queen en 10 kilómetros a la redonda. Porque eso fue desde el '75, cuando Mercury y sus compinches lanzaron A Night at the Opera, el álbum más caro y extravagante de su tiempo. Del que se dijo, por ejemplo: "Es la épica del kitsch, de la armonía, de los instrumentos al máximo de sus posibilidades, de la voz estremecedora de Mercury. No hace falta nada para que llegue a la más codiciada y perfecta de las categorías: ser un clásico". Se aferró por nueve semanas a la cumbre de los charts, algo que no sucedía desde 1957, cuando Paul Anka y su Diana cubrieron de miel a medio planeta. Monstruos ya -¿qué otra palabra lo explica?-, les llegaron los '80 -The Game mediante-, y con ellos la música de la película Flash Gordon. En eso estaban cuando quebraron el récord mundial de público en estadios: San Pablo, Brasil, 230 almas con sus cuerpos, cuerpos con sus almas.

Por enésima vez, las rotativas lo contaron todo, desde el nombre: Queen por Inglaterra, su historia, su Torre de Londres, sus muertos reyes de Shakespeare, su reina Isabel viva, pero también -no podía faltar la vuelta de tuerca- porque Queen, en la jerga de los suburbios, es marica, loca. y los años siguen pasando y la historia no cesa, y hasta lo obvio y/o lo previsible sirve para que los periodistas aporreen sus teclas: Brian May es un fenómeno porque toca la guitarra con una moneda, es la banda más educada del mundo porque todos tienen títulos universitarios, es el único grupo de la tierra que logra cuatro Top Ten, cada uno compuesto por un miembro, Mercury es desdichado porque no hay amor que le dure, etc. Mercury, que graba una apasionada, única, perfecta versión de The Great Pretender. Mercury, que llega a cantar a dúo -en Barcelona- con la mitológica Montserrat Caballé: el dragón y la princesa, pero con los roles invertidos. Y solo Mercury -porque esas cosas no se cuentan a través de 140 baffles- se rinde en silencio y sin lágrimas ante la sospechosa muerte de dos de sus amantes: el mensajero Tony Bastin y el comisario de a bordo John Murphy. En realidad, la palabra sospechosa es un eufemismo de las agencias de noticias: mensajero y comisario mueren de SIDA, y sus cuerpos emiten -para Mercury- un mensaje terminal. Se habla, de a poco, de su palidez y de su carne cada día más magra. Se habla, no tan de a poco, de su ostracismo en la mansión de Kensington. El sábado 23 de noviembre de 1991, desde su cama, le cuenta al mundo que tiene SIDA. Y al anochecer del otro día, se muere. Le cierran los ojos -tenía sólo 45 años- sus padres, Mary Austin -eterna amiga que vivió ocho años con él-, Phil Collins, Elton John y Diana Ross. Su fortuna se dividió entre Mary y un instituto de lucha contra el SIDA. Su trono (luces, humo, fuegos artificiales, balas de fogueo), por un instante, entró en la gran oscuridad. Pero las puertas del infierno (en su caso, el silencio y el olvido) no prevalecieron. Porque su voz de tenor y el sonido de Queen pueden abrirse paso entre huracanes, tempestades y terremotos. God Save the Queen.

Queen es el álbum debut de Queen, publicado en julio de 1973. Fue grabado en Trident Studios y De Lane Lea Music Centre, Londres, con la producción de Roy Thomas Baker, John Anthony y Queen.

Queen había estado tocando en clubes y colegios alrededor de Londres por casi dos años, cuando la banda tuvo la oportunidad para probar los nuevos equipos de grabación de los estudios De Lane Lea Studios. Aprovechando la oportunidad, grabaron una cinta demo con cinco canciones: Keep Yourself Alive, The Night Comes Down, Great King Rat, Jesus y Liar. A pesar de la calidad de la cinta demo, la banda recibió sólo una oferta de una compañía de grabación (una pequeña propuesta de Chrysalis Records), la cual usaron para después buscar otras compañías.

Finalmente fueron abordados en 1972 por Norman y Barry Sheffield, representantes de Trident Studios; sin embargo, a Queen se les permitió grabar solamente durante las horas libres del estudio, después que los artistas que pagaban por usarlo se retiraban, lo cual generalmente ocurría entre las 3 a.m. y 7 a.m. Las limitaciones impuestas a la banda les permitían enfocarse para completar una canción a la vez, pero los problemas aparecieron casi inmediatamente. Los músicos tenían altas esperanzas en sus pistas demo hechas en los estudios De Lane Lea, pero el productor Roy Thomas Baker les pidió regrabar las canciones con mejor equipamiento. Keep Yourself Alive, canción escrita por Brian May, fue la primera canción en ser regrabada, pero a Queen no le gustó el resultado. La regrabaron nuevamente, pero durante las sesiones de mezcla, ninguna de ellas alcanzó sus estándares hasta la aparición del ingeniero Mike Stone. Después de siete u ocho intentos fallidos, Stone se encontró por primera vez con la aprobación de la banda y se quedaría como ingeniero, a la vez coproduciría los siguientes cinco álbums de Queen. La primera grabación rechazada de Keep Yourself Alive fue posteriormente publicada por Hollywood Records en Estados Unidos, titulada Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take), con la aprobación de Brian May. Otra canción que presentó problemas fue Mad The Swine, la cual fue grabada para el álbum pero fue desechada por el productor Baker y Queen por no estar satisfechos con la calidad de la percusión. Con el asunto aún sin resolver, la canción fue eliminada del álbum. Reapareció en 1991 como el lado B del single Headlong en Inglaterra, y en el relanzamiento del álbum por Hollywood Records. La versión de The Night Comes Down que aparece en el disco es, en efecto, la grabación demo en De Lane Lea Studios, ya que su calidad aparentemente fue superior a los estándares del resto de las grabaciones del álbum.

Aunque el álbum fue terminado y mezclado totalmente en noviembre de 1972, Trident pasó meses tratando de encontrar una compañía disquera para publicarlo. Después de ocho meses de intentos fallidos, simplemente decidieron lanzarlo por sí mismos en 1973. Durante este tiempo, Queen había empezado a escribir material para su siguiente disco, pero estaban desanimados por el retraso de su primer álbum. Durante el intermedio grabaron dos sesiones para la BBC.

Tracklist:

Keep Yourself Alive (3:46)
Doing All Right (4:09)
Great King Rat (5:41)
My Fairy King (4:08)
Liar (6:26)
The Night Comes Down (4:23)
Modern Times Rock 'n' Roll (1:48)
Son and Daughter (3:21)
Jesus (3:44)
Seven Seas of Rhye Instrumental (la versión original fue lanzada en single y en su siguiente álbum, Queen II) (1:15)

Banda: Queen
País: Inglaterra
Género: Classic Rock

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Rush - Fly by Night (1975)

2010-10-13T18:54:00.003-03:00

Fly by Night es el nombre del segundo álbum de estudio de Rush. Fue lanzado al mercado norteamericano en febrero de 1975 y no tuvo lanzamiento en América Latina. Este álbum fue grabado en el estudio Toronto Sound, de Toronto, Canadá y marcó el debut como productor de Terry Brown, quien ya había realizado la remezcla del álbum anterior. Fue reeditado con sonido remasterizado y lanzado en formato de disco compacto en 1997.

En este álbum aparece por primera vez el baterista Neil Peart, quien además adquirió el trabajo del autor por defecto de la composición lírica, conduciendo a la banda a adoptar un estilo más literario que se diferencia perceptiblemente del álbum debut y coqueteando musicalmente con los primeros esbozos de rock progresivo. Las canciones By-Tor & The Snow Dog y Rivendell son ejemplos de inclusión de temas de ciencia-ficción en la música de Rush. La letra de la canción Anthem revela inspiración en la filosofía de la novela homónima de Ayn Rand, influencia que alcanzaría su apogeo en la escritura de Peart en el álbum 2112. Fly by Night, por su parte, se basa en la experiencia de la mudanza de Peart desde Canadá a Londres cuando era un joven músico buscando experiencia (mucho antes de formar parte de Rush), contada de una manera más elaborada.

Como anécdota, By-Tor & The Snow Dog está inspirado en una historia de Howard Ungerleider, técnico de la banda: estando en la casa de Ray Danniels, manager del grupo, sus dos perros, un pastor alemán y uno más pequeño, con pelaje abundante y blanco, le gruñieron y se abalanzaron sobre él. Ungerleider comentó esto con Peart, quien pensó en una historia hilarante: un perro que muerde (en inglés biter) y otro que asemeja la nieve (en inglés snow).

Tracklist:

1. Anthem (4:10)
2. Best I Can (3:24)
3. Beneath, Between & Behind (3:00)
4. By-Tor & The Snow Dog (8:57)

Part I. At the Tobes of Hades
Part II. Across the Styx
Part III. Of the Battle

o Challenge and Defiance
o 7/4 War Furor
o Aftermath
o Hymn of Triumph

Part IV. Epilogue

5. Fly by Night (3:20)
6. Making Memories (2:56)
7. Rivendell (5:00)
8. In The End (6:51)

Banda: Rush
País: Canadá
Género: Hard Rock / Progressive Rock / Blues

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Rush - Rush (1974)

2010-10-13T01:30:00.003-03:00

Rush es una banda canadiense de rock progresivo formada en agosto de 1968 en Ontario, Canadá. La formación se mantiene estable desde 1974, cuando Neil Peart reemplazó al baterista original, John Rutsey, antes de su primera gira estadounidense. Está integrada por el bajista, tecladista y cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el baterista Neil Peart. Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en marzo de 1974, han sido reconocidos por su maestría musical, por sus complejas composiciones y por la ecléctica temática de sus letras, dominadas por la ciencia ficción, la fantasía, la filosofía libertaria y desarrollando también temas humanitarios, sociales, emocionales y medioambientales.

El estilo musical de Rush ha cambiado mucho a lo largo de los años. Su álbum debut está fuertemente influenciado por el blues rock británico: una amalgama de sonidos y estilos de bandas como Cream, Led Zeppelin y Deep Purple. En los primeros álbumes su estilo era básicamente hard rock, con influencias de The Who y Led Zeppelin, y comenzaba a estar influida por el movimiento de rock progresivo británico de la época. En la tradición del rock progresivo, Rush compuso canciones largas con tempos irregulares y diversas combinado con letras inspiradas en la ciencia ficción y la fantasía; aunque no bajaron la intensidad de su sonido. Esta fusión de hard rock y rock progresivo continuó hasta finales de los años 1970. En los años '80 fusionaron su sonido con la moda de la época, experimentando con el new wave, el reggae y el pop rock. Este período incluyó el uso de gran diversidad de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. Con la llegada de los años 1990 y con su sonido aún intacto, la banda transformó nuevamente su estilo para acoplarse al movimiento del rock alternativo del momento. En el nuevo milenio han regresado a sus raíces de rock and roll, aunque con producciones elaboradas. Han influenciado a numerosos artistas y bandas, como Metallica, The Smashing Pumpkins y Primus, además de bandas de metal progresivo como Dream Theater y Symphony X.

En 2004, sus ventas totales a nivel mundial se estimaron en cuarenta millones de copias. Hasta 2009, la banda había vendido sólo en los Estados Unidos veinticinco millones de álbumes, según la agencia de certificación RIAA, que los sitúa en su lista de artistas con más ventas, y que les ha otorgado 24 discos de oro y 14 de platino, 3 de ellos de multiplatino (más de dos millones de copias vendidas) por los álbumes de estudio 2112 (1976), Moving Pictures (1981) y el recopilatorio doble Chronicles (1990). Según la RIAA, son también una de las bandas en obtener más certificaciones de oro o platino consecutivas detrás de bandas como The Beatles, The Rolling Stones o Aerosmith. Desde 1974 a 2010 han editado 19 álbumes de estudio, 8 álbumes en directo y 8 álbumes recopilatorios.

Line Up Actual:

Geddy Lee – Bajo, voz, teclados y sintetizador (1968 - Actualidad).
Alex Lifeson – Guitarras (6 y 12 cuerdas), mandolina, coros y sintetizador (1968 - Actualidad).
Neil Peart – Batería y percusión acústica y electrónica (1974 - Actualidad).

Rush es álbum debut de Rush. Fue lanzado al mercado en Canadá en marzo y en Estados Unidos en julio de 1974. Fue reeditado en disco compacto con sonido remasterizado en 1997.

Debido a lo estrecho del presupuesto para grabación, las sesiones de ésta se programaron en los tiempos desocupados que tenía el estudio, que generalmente eran a altas horas de la noche, por lo cual tenían una tarifa menor. Esto ha sido un hecho bastante común en varias bandas rockeras (de hecho, Queen se vio forzado a hacer lo mismo para la grabación de su primer álbum). La banda no resultó satisfecha con el trabajo del productor original, Dave Stock, por lo que el manager Ray Danniels terminó contratando -por 9.000 dólares adicionales- a Terry Brown, cuyo trabajo de remezcla mejoró notablemente la calidad del sonido. Originalmente, el álbum se editó bajo el patrocinio de la empresa canadiense Moon Records con una producción de sólo 1.000 copias. Una de ellas llegó a poder de Donna Halper, una DJ de la emisora WMMS de Cleveland, Ohio, quien seleccionó el tema Working Man para rotarlo regularmente durante su programa. El tema fue tan exitoso que la cantidad de llamadas recibidas por el programa llamó la atención de los ejecutivos de Mercury Records, quienes firmaron a Rush y procedieron a reeditar el álbum en los Estados Unidos, donde caló bastante bien: alcanzó la categoría de disco de oro en ventas el 1 de febrero de 1995.

Después del lanzamiento de su primer álbum, Rutsey abandonó el grupo en julio de 1974 debido a su diabetes y a su poca disposición para tocar en directo. Para sustituirlo el resto del grupo llevó a cabo una serie de audiciones y, finalmente, contrataron a Neil Peart para reemplazar a Rutsey. Peart se unió oficialmente el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de su primera gira estadounidense. Hicieron su primer concierto juntos, como teloneros de Uriah Heep y Manfred Mann ante más de once mil personas en el Civic Arena de Pittsburgh, Pennsylvania el 14 de agosto. Además de convertirse en el baterista, Peart se convirtió en el principal compositor, en detrimento de Lee, que mostraba poco interés en escribir, a pesar de haber firmado las letras del álbum debut.

Tracklist:

Finding my Way (5:06)
Need Some Love (2:19)
Take a Friend (4:24)
Here Again (7:35)
What You're Doing (4:22)
In the Mood (3:34)
Before and After (5:34)
Working Man (7:10)

Banda: Rush
País: Canadá
Género: Hard Rock / Progressive Rock / Blues

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Van Halen - Van Halen II (1979)

2010-10-09T15:57:00.004-03:00

Van Halen II es el segundo álbum de Van Halen, lanzado en 1979. Las diez composiciones mantienen el estilo virtuoso inicial de la banda y demuestran que su éxito no fue una casualidad. Fue grabado en sólo seis días en el Sunset Sound Recorders de Hollywood y mezclado en el Westlake Audio de Los Angeles.

Eddie Van Halen y David Lee Roth se lucen en sus puestos, Eddie a través de solos - riffs innovadores para la época y David, con su estilo lleno de piruetas malabarísticas y poses escandalosas, dirigidas estas últimas al público femenino.

Varias de las canciones incluidas en el disco habían sido grabadas antes del primer álbum, como Beautiful Girls y Somebody Get Me a Doctor. La primera canción, You’re No Good, sin embargo, es un cover de estilo metalero del tema que Linda Ronstadt popularizó unos años antes. Dance the Night Away, por otra parte, fue uno de las pocas piezas que el grupo compuso durante la grabación de estudio, y se convirtió en uno de los grandes hits de Van Halen. Somebody Get Me a Doctor se asemeja en estilo a cualquier interpretación de Kiss, con la inclusión lógica de los geniales riffs de Eddie. Luego Outta Love Again completa la primera parte del disco.

En el disco debut, el solo de guitarra estuvo a cargo de la poderosa Eruption, mientras que en esta ocasión Eddie Van Halen toma la acústica para mostrar en tan sólo un minuto sus virtudes con la guitarra en Spanish Fly. D.O.A., con un sonido medio pesado, es una de los grandes aciertos del disco junto con Women in Love. Beautiful Girls tiene un tono más jovial e incluso fue utilizado en parodias de la televisión norteamericana.

Van Halen mantuvo ciertos aspectos del disco debut, y también cambió otros para darle forma a un álbum que si bien no tuvo el impacto del primero, dejó bien posicionada a la banda que por entonces lideraba Lee Roth.

Tracklist:

You're No Good (3:12)
Dance the Night Away (3:04)
Somebody Get Me a Doctor (2:51)
Bottoms Up! (3:04)
Outta Love Again (2:49)
Light up the Sky (3:09)
Spanish Fly (0:58)
D.O.A. (4:11)
Women in Love (4:05)
Beautiful Girls (3:55)

Banda: Van Halen
País: Estados Unidos
Género: Hard Rock / Heavy Metal

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River: siguen los recitales, pero sin pogo

2010-10-07T23:27:00.004-03:00

El estadio de River Plate estará habilitado para que se realicen recitales masivos, pero sin público saltando. Así lo confirmó ayer el gobierno porteño después de dar a conocer datos preliminares de un estudio, realizado por una empresa privada, que midió el grado de amortiguación necesario para que el salto del público no produzca vibraciones molestas para los vecinos de la zona.

El estudio en cuestión determinó que de las siete superficies sobre las que había saltado a modo de prueba un grupo de 200 pogueros el mes pasado, la alfombra de pasto sintético fue la que más mitigó las vibraciones de los saltos.

"Disminuyó la vibración un 50 por ciento, aunque no llegó a disminuirlas para alcanzar el límite permitido, que es de 0,13 VDV (valor de dosis de vibración). Igualmente, ese piso no sirve para este caso, porque no protege el césped", explicó Javier Corcuera, ingeniero de la Agencia de Protección Ambiental del gobierno porteño (APRA), que supervisó el ejercicio financiado por la organizadora de eventos Time Four Fun (T4Fun) y realizó un estudio de control del informe privado.

La otra superficie que mostró amortiguación de la vibración fue la de cubreplás con apoyos, con 15 libras de presión sin placa de base (apoyo general). Sin embargo, la reducción de las vibraciones fue aún menos significativa: 22, según el estudio.

"Esto obliga a realizar nuevas pruebas y combinaciones de pisos para llegar a la mejor variante", sostuvo Corcuera.

El ministro de Ambiente y Espacio Público, Diego Santilli, dijo: "Se encontró el mecanismo técnico para bajar las vibraciones. Esto quiere decir que empezamos una etapa de solución de problemas".

Sin embargo, el funcionario reiteró que los conciertos en River sólo podrán realizarse con público sentado. De hecho, el 13 del mes próximo se realizará allí el recital de Jonas Brothers.

El fin de semana pasado Bon Jovi tocó en ese estadio. A pesar de las quejas vecinales, el gobierno sostuvo que no se violaron las normas que establecen límites sonoros y de vibraciones en caso de recitales.

"El domingo [por la presentación de Bon Jovi] no se superaron ni los 100 decibeles dentro del estadio ni los 75 fuera de ese ámbito", informó Santilli, quien aclaró que la disposición de las sillas en el campo no dio lugar a la formación de pogos.

Un grupo de vecinos, encabezado por Ana Luisa Paulesu, presidente de la Asociación de Fomento Barrio Parque General Belgrano y Nuevo Belgrano, reiteró sus quejas por los recitales en el estadio.

"El edificio (en el que vive) se movió tanto en el primer tema como en el último. Es lógico que la gente salte. No es serio que digan que los resultados dieron bien cuando los propios técnicos de la ciudad nos reconocieron que no se pueden mitigar las vibraciones de los recitales en River", declaró la vecina.

Las denuncias de vecinos que sufren perjuicios debido a las vibraciones en sus viviendas como consecuencia de recitales comenzaron en 2002. En 2006 intervino la justicia contravencional cuando se presentaron en ese estadio los Rolling Stones.

El año pasado el gobierno porteño firmó un convenio con la Facultad de Ingeniería de la UBA, que incluyó un estudio que determinó que el salto coordinado de las personas (pogo) provocaba molestias y vibraciones en un radio de 3 km.

Aunque, siempre según ese informe, no se producían daños estructurales, la Justicia prohibió los conciertos con público parado en River hasta que se solucione el problema. Los conciertos deben incluir sillas en la mayor parte del campo y garantizar que no se haga pogo. Los técnicos de APRA deben hacer mediciones durante todo el recital.

Van Halen - Van Halen (1978)

2010-10-07T16:34:00.006-03:00

Son una de las grandes bandas del rock, dueña de uno de los shows más poderosos. Con las piruetas de David Lee Roth y la exquisita técnica de Eddie Van Halen en la guitarra, llegaron a la cima. Hoy tienen más de diez discos editados y una página asegurada en la historia del rock.

En su época de juventud, los hermanos Van Halen tocaron en varios grupos y realizando actuaciones en patios particulares, fiestas escolares, estacionamientos y pasaron por varios cambios de nombre como The Trojan Rubber Company, The Broken Combs, Rat Salad y Mammoth. David Lee Roth, un joven cantante que alquilaba a los hermanos Van Halen el equipo de sonido para voz, entra al grupo en 1974, ya que Eddie y Alex vieron que podrían ahorrarse ese dinero. Michael Anthony es invitado también a tocar en el grupo ese mismo año. El nombre de Mammoth tenía que ser cambiado ya que otro grupo lo estaba utilizando y entre los cuatro buscaron un nuevo nombre para el grupo y David Lee Roth sugirió el apellido de los hermanos Van Halen.

Al año siguiente, un demo producido por Gene Simmons, de Kiss, los sacó del circuito de pubs californianos para llevarlos a los grandes escenarios. Y en 1977, con You Really Got Me Now, un cover de The Kinks, hacían su primera aparición en el Top Ten Americano. A principios de los '80, con la sólida base de Alex Van Halen (batería) y Michael Anthony (bajo), la rapidez de los dedos de Eddie Van Halen en la guitarra, y las espectaculares piruetas del carismático David Lee Roth, dominaron los escenarios americanos. Pocos ganaron tanto como ellos. Y pocos tenían un show tan fuerte como ellos.

Sus primeros cinco discos - Van Halen, Van Halen II, Woman and Children First, Fair Warning y Diver Down - fueron excelentes. pero su consagración definitiva llegó con 1984, álbum que sólo fue desplazado de las listas por el éxito de Thriller de Michael Jackson (donde también tocaba como invitado Eddie Van Halen, ya que él fue el quien compuso el solo de guitarra de la canción Beat It). Para ese entonces, Eddie ya era reconocido como el mejor guitarrista de la época.

En 1985, David Lee Roth dejó el grupo para probar suerte como solista (y tendría bastante éxito, especialmente con su Just a Gigolo). Eddie, mientras, sufrió un período oscuro, dominado por el alcohol. sin embargo, al año siguiente, con la incorporación de Sammy Hagar, Van Halen volvió a los escenarios con la misma fuerza que en sus comienzos. Esta segunda etapa quedó registrada en 5150, OU812, For Unlawfull Carnal Knowledge y Right Here Righ Now, su último álbum en vivo.

Line Up Actual:

David Lee Roth - Voz.
Edward Van Halen - Guitarra / Sintetizador / Piano / Coros.
Wolfgang Van Halen - Bajo / Coros.
Alex Van Halen - Batería.

Van Halen es el álbum debut de Van Halen, lanzado en 1978. Es ampliamente considerado como un hito en la historia del rock. Con este primer estreno, la banda se estableció como un líder en el emergente y desafiante mundo hard rock de los EE.UU. En particular, Eddie Van Halen se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas de rock más innovadores e influyentes.

La canción instrumental Eruption introdujo al mundo del rock una nueva técnica para solos de guitarra, llamada tapping, que consiste en utilizar ambas manos en el mástil de la guitarra. La técnica de Eddie Van Halen era un ataque de notas y efectos muy amplificada y melódica. Eruption le otorgó a Eddie inmediatamente el estatus de dios de la guitarra con tan solo 21 años. Cuenta la historia que antes del lanzamiento de su primer álbum, Eddie tocaba sus solos dando la espalda al público para esconder su técnica a los imitadores.

Originalmente, Eruption no fue concebida como una canción para el grupo. Eddie la utilizaba como calentamiento en el estudio, cuando el productor Ted Templeman lo escuchó y le preguntó si podía grabarlo. Eddie rápidamente grabo una toma de Eruption, y terminaron de ponerlo en el álbum. Tiempo después, Eddie declaró que "Yo ni siquiera toque bien. Hay un error en la parte final de eso. Hasta el día de hoy, cada vez que lo escucho siempre pienso: yo pude haber tocado mejor".

Tracklist:

Runnin' With the Devil (3:36)
Eruption (1:42)
You Really Got Me (2:37)
Ain't Talkin' 'Bout Love (3:49)
I'm the One (3:46)
Jamie's Cryin' (3:30)
Atomic Punk (3:01)
Feel Your Love Tonight (3:42)
Little Dreamer (3:22)
Ice Cream Man (3:19)
On Fire (3:00)

Banda: Van Halen
País: Estados Unidos
Género: Hard Rock / Heavy Metal

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Motörhead - Bomber (1979)

2010-10-06T20:04:00.002-03:00

Bomber es el tercer álbum de Motörhead. Fue lanzado al mercado en 1979, el mismo año que Overkill. El álbum llegó al No. 12 de las listas británicas y contiene algunas de sus canciones más populares, como Bomber, Dead Men Tell No Tales y Stone Dead Forever.

Durante la grabación de este álbum, el productor Jimmy Miller estaba sumido en su adicción a la heroína, llegando a ausentarse del estudio y aparecer durmiendo en el coche. Irónicamente el álbum contiene su primera canción anti-heroína: Dead Men Tell No Tales.

El álbum mostraba a un Lemmy pegando duro a la policía en Lawman, al matrimonio y como su padre los abandonó a él y a su madre en Poison, a la televisión en Talking Head y al show business en All the Aces. La canción que da nombre al álbum fue inspirada por la novela de Len Deighton, Bomber. En la canción Step Down, Eddie Clarke adopta el papel de vocalista.

Tracklist:

Dead Men Tell No Tales (3:07)
Lawman (3:56)
Sweet Revenge (4:10)
Sharpshooter (3:19)
Poison (2:54)
Stone Dead Forever (4:54)
All the Aces (3:24)
Step Down (3:41)
Talking Head (3:40)
Bomber (3:43)

Bonus Tracks:

Over the Top (3:21)
Leaving Here (Live) (3:02)
Stone Dead Forever (Live) (5:20)
Dead Men Tell No Tales (Live) (2:54)
Too Late Too Late (Live) (3:21)

Banda: Motörhead
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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Motörhead - Overkill (1979)

2010-10-02T21:36:00.003-03:00

Overkill es el segundo álbum de Motörhead, lanzado en 1979, siendo el primero con la discográfica Bronze Records. Llegó al Nº 24 en las listas británicas.

Bronze Records contrató a la banda en 1978 y les dio tiempo para que trabajaran en los Wessex Studios de Londres para grabar el single de Richard Berry, Louie Louie y una canción nueva llamada Tear Ya Down. La banda hizo una gira para promocionar el single, mientras Chiswick Records lanzaba el álbum Motörhead en vinilo blanco, para manterner el buen momento del disco. Las ventas del single dieron la oportunidad de la banda de actuar en el programa de la BBC, Top of the Pops, que dio a Bronze la confianza para que la banda grabara su segundo álbum.

Lo primero en editarse de las grabaciones fue el single Overkill, con Too Late, Too Late como Cara B. Este álbum tuvo una producción mucho mejor que su antecesor. Tres semanas después de la primera edición, se lanzó una edición especial de 15000 copias en vinilo verde.

En junio de 1979, No Class se extrajo como single con la canción inédita Like a Nightmare en la Cara B. Para aumentar las ventas, el single se lanzó con tres tapas distintas, una para cada miembro de la banda (Lemmy, Clarke y Taylor).

Tracklist:

Overkill (5:12)
Stay Clean (2:40)
(I Won't) Pay Your Price (2:56)
I'll Be Your Sister (2:51)
Capricorn (4:06)
No Class (2:39)
Damage Case (2:59)
Tear Ya Down (2:39)
Metropolis (3:34)
Limb from Limb (4:54)

Extra tracks:

Too Late, Too Late (3:25)
Like a Nightmare (4:13)
Louie Louie (Single Version) (2:47)
Tear Ya Down (Instrumental Version) (2:39)
Louie Louie (Alternative Version) (2:52)

Banda: Motörhead
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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