Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason se volvieron a juntar

El jueves 12 de mayo del 2011 va a quedar marcada en la memoria de muchos fanáticos de la música. Porque después de muchos años –la última vez había sido en el Live 8-, los tres integrantes vivos de Pink Floyd volvieron a subirse a un escenario juntos.

Fue sólo unos minutos, durante el show que Roger Waters dio en el estadio O2 Arena de Londres, como parte de la gira de The Wall. Lo que parecía ser un show normal de su tour, terminó siendo un espectáculo por el que varios fanáticos de alrededor del mundo dejarían su vida.

Confortably Numb fue el tema que reunió a Roger Waters con David Gilmour en el O2 Arena, y más tarde se sumó Nick Mason (tocó la pandereta) en la versión de Outside the Wall. Abajo les dejo un video que uno de los presentes pudo capturar del reencuentro.

¿Gira Mundial para The Big Four?

Algún rumor andaba circulando por ahí. Los Big Four - Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax- dijeron que andaban con ganas de hacer una nueva gira. Y también se hablaba que ese tour podía ser mundial. Según publicó Artistan News Service, las cuatro bandas están cada vez más cerca de llevar su show a varios rincones del mundo.

“Cuando anunciamos la gira por Europa, todo el mundo empezó a pedir por los Big Four” dijo el guitarrista de Anthrax, Scott Ian. “Así que vamos a llegar, eso es lo mejor que puedo decir. Somos un gran mueble que hay que mover, las cuatro bandas con su logística, cada uno con su calendario y todo eso. Todos queremos hacerlo –los 17 de las cuatro bandas queremos continuar haciendo estos shows- y creo que ese impulso va a hacer que pase, porque todos queremos hacerlo”.

“Sudamérica pide a gritos por nosotros, Australia y fans de todo el mundo dicen ‘Por favor vengan a nuestro país’. Así que creo que tenemos mucho territorio frente a nosotros. Con un poco de suerte todo esto va a seguir”, aseguró el bajista de Megadeth, David Ellefson.

Así que se puede decir que tal vez la lista de visitas internacionales va a seguir creciendo. Y una de las mejores noticias sería la confirmación de estos cuatro poderosos del metal.

Saxon - Wheels of Steel [Remastered Edition] (1997)

Wheels of Steel es el segundo álbum de estudio de Saxon, y fue lanzado el 5 de mayo de 1980 a través de Carrere.

Tras su disco debut (Saxon, 1979), Saxon encontró los pilares de lo que durante media década sería su sonido básico: ese rock duro, simple, energético y elástico, tocado y cantado con mucha clase y basado en riffs fuertes pero a la vez sinuosos. Sin ser de los más grandes, y sin que podamos obviar ciertos altibajos en la calidad de las canciones dentro de cada disco, los primeros Saxon fueron uno de los grupos fundamentales en la transformación que se produjo en los primeros 80, cuando una verdadera multitud de músicos decidió hacer (cada uno a su manera) lo que ya hiciera Black Sabbath diez años antes: desligarse del blues y el rock'n'roll en busca de algo que tuviera más energía, pero sin perder de vista las raíces.

Mención aparte para uno de los clásicos de la banda, 747 (Strangers in the Night), infaltable en todos los recitales y un clásico de todos los tiempos!

Tracklist:

1. Motorcycle Man (3:56)
2. Stand Up and Be Counted (3:09)
3. 747 (Strangers in the Night) (4:58)
4. Wheels of Steel (5:58)
5. Freeway Mad (2:41)
6. See the Light Shining (4:55)
7. Street Fighting Gang (3:12)
8. Suzie Hold On (4:34)
9. Machine Gun (5:23)
   

Bonus Tracks Remastered Edition:

1. Judgement Day (Live) (5:38)
2. Wheels of Steel (7 Version) (4:30)
3. See the Light Shining" (Live) (5:31)
4. Wheels of Steel (Live) (9:27)
5. 747 (Strangers in the Night) (Live) (4:56)
6. Stallions of the Highway (Live) (3:18)
   

Banda: Saxon
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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Saxon - Saxon (1979)

Saxon es una banda británica de heavy metal formada en 1976 en Barnsley, Yorkshire. Como virtuales líderes de la New Wave Of British Heavy Metal tuvieron una considerable popularidad en el Reino Unido durante los ochenta, y llegaron también a tener éxito en Europa y Japón.

Sus integrantes iniciales fueron Peter "Biff" Byford como cantante, Paul Quinn y Graham Oliver como guitarristas, Steve Dawson al bajo y Pete Gill batería. Inicialmente, se llamaron Son of a Bitch. Pasaron a ser conocidos mayormente en la gira de 1979 con Motörhead. En ese año el grupo firmó con la casa de discos Carrere y lanzaron su álbum debut Saxon. En 1980, su siguiente disco, Wheels of Steel, trajo dos singles: el que da título al disco y 747 (Strangers in the Night). El álbum Strong Arm of the Law, considerado por los fans como uno de sus mejores trabajos, fue realizado a continuación en el mismo año, y siguió cosechando éxitos con su siguiente disco Denim and Leather (1981). La canción que da título al disco es considerada como todo un himno del heavy metal de inicios de los ochenta.

Fruto de esta popularidad surgieron una serie continuada de giras por el Reino Unido, pero Saxon nunca llegó a ser verdaderamente conocido en Estados Unidos. Después del álbum Power and the Glory (1983), Saxon fueron reorientándose hacia lo comercial obteniendo un éxito decreciente entre el público, a pesar de haber firmado contrato con la casa EMI. De hecho, el viraje hizo poco más que alejar a sus fans de toda la vida y empezaron a ser vistos por sus detractores como el perfecto ejemplo del cliché "heavy". Recientemente, han vuelto a sus raíces menos comerciales y han recuperado buena parte de audiencia.

A lo largo de la historia de la banda, los cambios de componentes han sido frecuentas. Gill se fue en 1981 después de herirse la mano, siendo reemplazado por Nigel Glockler. Dawson se fue en 1986; y Graham Oliver hizo lo mismo en 1995, siendo reemplazado por Doug Scarratt. Desde entonces Saxon ha permanecido relativamente estable en cuanto a sus componentes.

Line Up Actual:

• Biff Byford – Voz (1976 – Actualidad).
• Paul Quinn – Guitarra (1976 – Actualidad).
• Nigel Glockler – Batería (1981–1987, 1988–1999, 2005– Actualidad).
• Nibbs Carter – Bajo (1988 – Actualidad).
• Doug Scarratt – Guitarra (1996 – Actualidad).
  

Saxon es el álbum debut de Saxon, lanzado el 21 de mayo de 1979 a través de Carrere.

En este disco ya se insinúa su potencial en las futuras composiciones, sin embargo, la pobre producción hace que los canciones clásicas de los recitales como Still Fit to Boogie y Judgement Day, tengan sonidos apagados.

Tracklist:

1. Rainbow Theme (3:07)
2. Frozen Rainbow (2:29)
3. Big Teaser (3:55)
4. Judgement Day (5:31)
5. Stallions of the Highway (2:52)
6. Backs to the Wall (3:09)
7. Still Fit to Boogie (2:53)
8. Militia Guard (4:50)
   

Banda: Saxon
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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Bruce Dickinson - Tattooed Millionaire [Expanded Edition] (2005)

Bruce Dickinson, nacido el 7 de agosto de 1958 en Nottinghamshire, Inglaterra, es el vocalista y tercer compositor de Iron Maiden, que entró para sustituir a Paul Di'Anno en 1981 para grabar The Number of the Beast. Fue cantante de Samson, donde era conocido por el nombre de Bruce Bruce debido a un sketch de Monty Python (al ingresar en Iron Maiden el manager de éstos le hizo usar su nombre original). Pero sus comienzos en la música se remontan a su época con una banda británica llamada Styx (no confundirla con la famosa banda estadounidense homónima) en 1976, de ahí pasó a cantar en Speed desde 1977 a 1978 y cuando este grupo se separó se unió a Shots hasta el verano de 1979. Además de cantar, posee un nivel básico de interpretación en guitarra, tal como se puede ver en el dvd de Iron Maiden Live After Death o en varios otros vídeos musicales de su carrera como solista.

Aparte de la música, practica esgrima olímpica con un gran nivel, y de hecho fue invitado a participar de la selección británica de esgrima en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, oferta que rechazó por encontrarse en medio de la gira del disco Fear of the Dark.


También pilotea el Boeing 757 para la empresa de aviación Astraeus con el rango de Comandante, y conduce un programa sobre aviones comerciales en Discovery Turbo llamado Flying Heavy Metal. Estudió Historia Antigua en el Queen Mary and Westfield College de la Universidad de Londres, y fue un miembro activo del partido conservador de su Reino Unido natal.

Presentaba Rock Show en una emisora de radio de la BBC inglesa que se especializa en el rock alternativo, y también estuvo encargado del programa Monsters of Rock en otro dial de la misma radio.

Bruce también es escritor y ha lanzado al mercado varios libros especialmente en el género de novela. Así mismo, también escribió el guión de la película The Chemical Wedding, basada en Aleister Crowley, figura mágico-satanista del siglo XX. La película está dirigida por Julian Doyle y Dickinson también participa en la banda sonora.

Su carrera fuera de Maiden comenzó con la grabación de Bring Your Daughter to the Slaughter, que apareció en la Banda Sonora de Nightmare on Elm Street 5 y, más tarde, en el segundo disco del recopilatorio The Best of Bruce Dickinson. Se trataba de una versión diferente de la que se pondría después en el disco de Iron Maiden, No Prayer for the Dying. La versión original de esta canción le pondría en las manos un contrato para hacer un álbum completo. Bruce se juntó con su amigo Janick Gers, (que después entraría en Maiden) para componer Tattooed Millionaire en dos semanas: un disco bastante alejado del sonido heavy de Iron Maiden pero sin embargo con un estilo propio bien definido. Algunas de las canciones fueron compuestas por el mismo Bruce para el disco Somewhere In Time, pero que Steve Harris no aceptó para ponerlas en el álbum y de ahí que no haya ninguna canción compuesta por él publicadas en ese disco.

Antes de sacar a la venta su segundo trabajo, Balls to Picasso, Bruce dejó Maiden e intentó conseguir ayuda de Myke Gray y de Keith Olsen. De esta etapa solo salieron a la luz unas pocas canciones en forma de B-Sides (Lados B) y solamente una, No Way Out... Continued, apareció en el recopilatorio anteriormente mencionado. Bruce no estaba contento con la mayoría del material, por lo que comenzó a trabajar con el guitarrista de Tribe of Gypsies, Roy Z. Esto se tradujo en la eliminación de todas las canciones del álbum de Keith, excepto Tears of the Dragon. Entonces grabó junto con toda la banda de Roy Z el nuevo disco que combina canciones fuertemente estructuradas dejando entrever la guitarra de Roy.

Cuando Tribe of Gypsies empezó su gira y a grabar bajo su propia marca, Bruce debió buscar otra banda. Su nuevo compañero en la composición sería Alex Dickson y entre ambos crearon el álbum Skunkworks, el cual se puede considerar como grunge pero no es una definición exacta, aunque la corta duración de las canciones y los solos puedan recordar a este estilo. Después de un periodo de inactividad Bruce cooperó de nuevo con Roy Z para grabar Accident of Birth. Adrian Smith, que en ese momento también estaba fuera de Iron Maiden, tocó la guitarra para el álbum y la posterior gira. El álbum, considerado más cercano al heavy metal que los anteriores, fue un gran éxito desde su estreno que le dio pie para sacar un año después otro álbum, The Chemical Wedding. Éste álbum conceptual basado en los escritos de William Blake también se convirtió en un gran éxito y se usó la gira de presentación del disco para publicar un directo en solitario: Scream for Me Brazil.

Ya después de volver a Iron Maiden salió a la venta el recopilatorio The Best of Bruce Dickinson que incluye dos canciones nuevas con Roy Z y una edición limitada de un segundo disco con rarezas. En su último disco de estudio, Tyranny of Souls, continúa la colaboración con Roy Z que tan buenos frutos le dio a lo largo de su etapa en solitario.

Tattooed Millionaire es el primer disco como solista de Bruce Dickinson y fue lanzado en 1990.
Inicialmente, la idea de Dickinson era grabar un disco que sonara diferente a Iron Maiden, banda en la que se encontraba en ese momento. El guitarrista que participó en el disco fue el ex-Gillan, Janick Gers (que después formaría parte de Iron Maiden).

Según algunas versiones, especialmente la encontrada en el libro autobiográfico The Heroin Diaries: A Year In The Life of a Shattered Rock Star, la canción Tattooed Millionaire fue escrita acerca del bajista de Mötley Crüe, Nikki Sixx, debido a problemas personales entre él y Dickinson.

La canción All the Young Dudes, es un cover del vocalista británico David Bowie.

Acá les dejo la versión extendida de Tattooed Millionaire, lanzada en 2005, la cual trae dos discos, el primero con el álbum original de 1990 y el segundo con rarezas y versiones en vivo.

Tracklist:

CD 1

1. Son of a Gun (5:55)
2. Tattooed Millionaire (4:28)
3. Born In '58 (3:40)
4. Hell on Wheels (3:39)
5. Gypsy Road (4:02)
6. Dive! Dive! Dive! (4:41)
7. All The Young Dudes (3:50)
8. Lickin' The Gun (3:17)
9. Zulu Lulu (3:28)
10. No Lies (6:17)
    

CD 2

1. Bring Your Daughter... to the Slaughter (Original Soundtrack Version) (5:00)
2. Ballad of Mutt (3:34)
3. Winds of Change (3:22)
4. Darkness Be My Friend (2:03)
5. Sin City (AC/DC Cover) (4:35)
6. Dive! Dive! Dive! (Live) (4:43)
7. Riding With the Angels (Live) (Russ Ballard Cover) (4:20)
8. Sin City (Live) (AC/DC Cover) (4:49)
9. Black Night (Live) (Deep Purple Cover) (4:33)
10. Son of a Gun (Live) (5:53)
    
11. Tattooed Millionaire (Live) (4:35)
    

Banda: Bruce Dickinson
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal / Hard Rock

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CD 1
CD 2

Santificado Sea tu Nombre - Iron Maiden en Argentina! 8/4/2011 - Estadio Velez Sarsfield

Como nunca antes la grey metalera peregrinó hasta un estadio, convocados por el máximo exponente de nuestra Fe. Y ante semejante muestra de convicción, Iron Maiden izó aún más las banderas de su cruzada: mantener el heavy metal por todo lo alto, alrededor del mundo y sin escalas.

Y los 45 mil creyentes vimos, acaso, el mejor concierto de Maiden de los ocho que la banda dio en Buenos Aires. Tan emocionante como el anterior, tan inédito en cuanto a la puesta.

Si hace dos año la banda tocaba las fibras más íntimas al desempolvar los tremendos clásicos de mediados de los '80, en esta oportunidad la lista varió, ya que el arranque fue igual que en el nuevo disco, con Satellite 15… The Final Frontier y El Dorado. The Talisman y Coming Home también se sucedieron, así, en el inicio, como para cumplir con las de su último álbum y darle paso a las inoxidables, esas que golpean directo en el corazón y emocionan al más duro de los metaleros, entre las que sobresalieron Dance of Death y la soberbia Fear of the Dark (no voy a negar que cuando escuché los primeros acordes de Fear se me piantó un lagrimón). Ya que hacemos mención a las emociones y a The Final Frontier, la otra que tocaron fue When the Wild Wind Blows. Si este tema no los conmueve, es porque definitivamente por esas venas corre agua. Esta obra maestra diseñada por Steve Harris no hace más que confirmar por qué el bajista es el máximo exponente de esta religión que congregó a cuarenta y cinco mil fieles que le rindieron pleitesía durante dos horas y lo seguirán haciendo por los siglos de los siglos. Así como una señal divina, justo en el momento en el que Dave Murray se lucía con un soberbio solo, el de arriba se acordó de qué tema se trataba y dejó caer una brisa sobre el estadio, como para redondear una escena ideal. Ya a esa altura del show, quedaba claro que lo que bajaba del escenario era un tsunami arrollador. La puesta en escena no escatimó en luces y hasta dos gigantescos Eddie (uno en The Evil That Men Do que caminaba por el escenario y otro gigante que emergió del fondo en el tema Iron Maiden) fueron de la partida y todos les rendimos pleitesía.

Algunas cosas se aprenden, otras no. En el 2009 habían sido unos pocos, esta vez no hubieron silbidos en The Trooper, cuando Bruce vestido de soldado agita la bandera británica. Bien. Pero, otras parecen que cuesta un poco más. Hubo un grupito de pelotudos que prendieron bengalas durante el recital, con todo lo que eso implica en un show de rock (por seguridad y respeto), pero además lograron sacar de sus casillas a Dickinson. En dos pasajes claves (mientras tocaban The Number of the Beast y Running Free, la última de la noche) el cantante perdió el foco (hablando en criollo, puso una terrible cara de orto), se desconectó por completo de su actuación y se quedó perplejo ante la situación que después desaprobó con gestos, aunque nunca perdió su elegancia inglesa.

El fin de la celebración empezó con The Number of the Beast, acaso el himno de la misa. Con la potencia arrolladora de costumbre, con una puesta inédita para un show de heavy metal y con una lista a pedir de cualquier fiel. Faltaron algunas canciones, es cierto, pero ese es otro indicio de por qué esta bestia es cada vez más grande. Ahora sólo resta esperar la salida del DVD a fin de año y revivir lo que fue una gran noche de metal. Habrá que ver qué sacrílego osa disputarle el trono.

El Setlist fue:

1. Satellite 15... The Final Frontier
2. El Dorado
3. 2 Minutes to Midnight
4. Coming Home
5. Dance of Death
6. The Trooper
7. The Wicker Man
8. Blood Brothers
9. When the Wild Wind Blows
10. The Evil That Men Do
11. The Talisman
12. Fear of the Dark
13. Iron Maiden
14. The Number of the Beast
15. Hallowed Be Thy Name
16. Running Free

Iron Maiden - Virtual XI (1998)

Virtual XI segundo y último disco con Blaze Bayley como vocalista. Después del drástico cambio que significó la oscuridad de The X Factor en el estilo de Iron Maiden se buscó retomar una línea un poco más melódica, aunque de todas formas las estructuras de composición conservan ciertas similitudes (fundamentalmente buscando optimizar el registro de Bayley) y se hace mucho más fuerte el uso de sintetizadores. En abril del 2009 el disco había vendido 84.987 copias en los Estados Unidos y más de 1.050.000 en todo el mundo siendo el álbum mas pobre de Iron Maiden en ventas.

Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, sobre todo por su pobre actuación en vivo, y los reportes desde el seno de la banda tampoco eran buenos. Hacia el fin de 1998, el grupo finalizó su gira mundial Virtual XI Tour en apoyo al álbum, luego a principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo, muy incierto en esos momentos.

Virtual XI, que no presentó grandes novedades ni mayor repercusión es, para muchos, el peor álbum de Iron Maiden en toda su carrera. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter, y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas escogidos por los fanáticos en la web oficial de Iron Maiden, aunque tampoco cumplió las expectativas de los videogamers.

El concepto del álbum musical está orientado a temáticas relacionadas con el auge de la informática y la tecnología y sus posibles consecuencias negativas; sin embargo el "XI" del nombre se debe a que es el undécimo disco de la Doncella de Hierro, como también a que un equipo de fútbol se compone de once jugadores (por esas fechas Maiden sacó todo el merchandising de sus camisetas de fútbol, para lo cual incluso armaron una pequeña selección en la que jugaron junto a estrellas del fútbol mundial como Paul Gascoigne o Faustino Asprilla).

Cabe destacar que la canción Como Estáis Amigos fue escrita en Argentina por Blaze Bayley y Janick Gers (dedicado a los caídos durante el conflicto bélico que involucró a Inglaterra y Argentina por la posesión de las Islas Malvinas).

Tracklist:

1. Futureal (2:55)
2. The Angel and the Gambler (9:52)
3. Lightning Strikes Twice (4:50)
4. The Clansman (8:59)
5. When Two Worlds Collide (6:17)
6. The Educated Fool (6:44)
7. Don't Look to the Eyes of a Stranger (8:03)
8. Cómo Estáis Amigos (5:30)
   

Banda: Iron Maiden
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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Iron Maiden - The X Factor (1995)

The X Factor es el primer disco de Iron Maiden tras la salida de Bruce Dickinson. Para ello, tuvieron que hacerse con los servicios de Blaze Bayley, un vocalista de voz oscura y potente pero de un registro considerablemente menor que su predecesor, que fue cantante y líder de una banda de hard rock/heavy metal llamada Wolfsbane. El resultado de esta nueva época fue la placa The X Factor, un disco que, al buscar aprovechar las potencialidades de Bayley dentro de las limitaciones de su registro, da con un sonido mucho más oscuro y completamente distinto respecto a todos los trabajos anteriores de la banda, lo cual despierta opiniones divergentes entre los fans: algunos lo consideran un disco aburrido, lento y sin chispa; mientras otros rescatan la potencia de gran parte de sus canciones y las nuevas variantes compositivas que explora.

Muchos fans se preguntaban si la banda podría continuar sin Bruce. Finalmente el último show y despedida de Dickinson con Iron Maiden se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de fans y para concursos realizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este espectáculo una despedida especial.

Sin embargo, posteriormente Dickinson comenzó a cargar contra sus ex-compañeros en diversos medios especializados para reforzar su imagen alejándose todo lo posible de Iron Maiden. En una ocasión, en respuesta a la caricatura de Eddie en la portada del disco en solitario de Bruce llamado Accident of Birth, Harris declaró que Dickinson haría un disco de música country y western si pensase que iba a vender. En la biografía oficial del grupo se incluyen varias páginas sobre esta polémica como dificultad para la posterior vuelta del vocalista. Especialmente Harris y McBrain expusieron la idea de que en la última gira Dickinson sólo daba el 100% en los conciertos de grandes ciudades, con muchas cámaras y que estaban impacientes porque Bruce se fuese de una vez, hechos negados por Dickinson.

Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a escuchar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley.

El álbum también cuenta con temas tan elaborados como Fortunes of War, Lord of the Flies o Blood on the World's Hand. La temática de las canciones está por entero marcada por los aspectos más oscuros de la vida: la depresión, el estrés, las ideas del suicidio y la maldad. Toda esta temática oscura, como admitió en su momento el líder de la banda, Steve Harris, se debió a un bache personal que él sufrio luego de separarse de su esposa Lorraine con la cual tenía cuatro hijos.

La tapa del CD fue obra de Hugh Syme (entre otras, también es el autor de la portada de Countdown to Extinction y Youthanasia de Megadeth). El arte del disco mantiene el tono oscuro de sus canciones, con un Eddie sentado en una silla de tortura en la tapa, mientras en la contratapa, la máquina parece haberse puesto en marcha, con un desagradable resultado para Eddie.

Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica y la mayoría de los fans no lo aceptaron como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. Además, Bruce era reconocido por su voz aguda y potente, gran contraste con Bayley, cuya voz es más suave y mucho más grave. En este álbum, las canciones son más largas pero carentes de los elementos que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo.

Tracklist:

1. Sign of the Cross (11:17)
2. Lord of the Flies (5:03)
3. Man on the Edge (4:13)
4. Fortunes of War (7:23)
5. Look for the Truth (5:10)
6. The Aftermath (6:21)
7. Judgement of Heaven (5:12)
8. Blood on the World's Hands (5:57)
9. The Edge of Darkness (6:39)
10. 2 AM (5:37)
11. The Unbeliever (8:10)
    

Banda: Iron Maiden
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal

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El nuevo Eddie de Maiden

Mientras esperamos al 8 de abril para ver nuevamente a Iron Maiden, como quien no quiere la cosa, vamos espiando a La Doncella en sus shows de Brasil y nos encontramos con el Eddie que están estrenando en el Final Frontier World Tour.

Una nueva y gigante versión de Eddie acompañará a Iron Maiden en sus próximos conciertos en Argentina y Chile. Esta vez la famosa mascota se ha convertido en una imponente figura de 8 metros, que emerge del fondo del escenario.

Este nuevo Eddie tuvo su debut el pasado sábado 26 de marzo, cuando la legendaria agrupación inglesa se presentó en Sao Paulo. Esta versión es tan grande, que tuvo que ser transportada en barco, ya que no entra en el Ed Force One (el avión Boeing 757 en el que viaja la banda y el equipo técnico) y que pilotea Bruce Dickinson.

En Sudamérica, Eddie viajará por tierra, primero de Brasil a Argentina, y luego de Argentina a Chile. Los conciertos en estos últimos dos países serán filmados para el próximo DVD en vivo de Maiden, que será editado a finales de este año.

Yngwie Malmsteen - Marching Out (1985)

Marching Out es el segundo trabajo en estudio de Yngwie Malmsteen, y fue publicado en 1985, y grabado en los estudios Cherokee de Los Ángeles y Skyline de Topanga, California. Las composiciones incluidas en este álbum retoman elementos barrocos, clásicos y del rock de la década de los setenta. Sobresalen la velocidad y precisión en la ejecución simultánea de las líneas de guitarra y teclados así como la intensa y melódica voz de Jeff Scott Soto.

Tracklist:

1. Prelude
2. I'll See the Light, Tonight
3. Don't Let It End
4. Disciples of Hell
5. I Am a Viking
6. Overture 1383
7. Anguish and Fear
8. On the Run Again
9. Soldier Without Faith
10. Caught in the Middle
11. Marching Out

Banda: Yngwie Malmsteen

País: Suecia

Género: Heavy Metal / Metal Neoclásico

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Yngwie Malmsteen - Rising Force (1984)

Yngwie J. Malmsteen es un virtuoso guitarrista y compositor sueco, cuyo nombre real es Lars Johan Yngve Lannerbäck. Nació el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia. Participó activamente en grupos como Steeler y Alcatrazz. Se le atribuye la mayor influencia en la creación del subgénero conocido como Metal Neoclásico y uno de los grandes exponentes de la técnica Shredding en la guitarra eléctrica durante la década del '80.

Emigró a los EE.UU. a la edad de 17 años, y formó parte de Steeler. Grabó con dicha formación el único álbum de la banda. Más tarde abandonó Steeler para unirse a un proyecto mucho más ambicioso, Alcatrazz, en el que se encontraba el ex vocalista de Rainbow, Graham Bonnett. Juntos grabaron el álbum No Parole from Rock 'N Roll, con algunos temas compuestos en gran parte por Malmsteen. El grupo cosechó numerosos éxitos, sobre todo en Japón, en donde dieron gran cantidad de conciertos. Más tarde, aprovechando el tirón que tuvo con Alcatrazz, decidió iniciar su carrera en solitario, la cual comenzó en 1984. El público enseguida reconoció el talento de Malmsteen con el instrumento, recogiendo premios ese mismo año por numerosos medios de comunicación especializados de Estados Unidos, como mejor nuevo talento, mejor guitarrista, etc. Al mismo tiempo, el reconocido guitarrista Steve Vai sustituyó a Malmsteen, y Alcatrazz fue perdiendo popularidad rápidamente, pese a publicar el álbum Disturbing the Peace.

Su disco Yngwie Malmsteen's Rising Force, que inicialmente sería un proyecto instrumental paralelo a Alcatrazz, vería la luz en 1984 con el cual se dio a conocer al hacerse acreedor a una nominación a los premios Grammy y lograr que el disco estuviera en el top 100 en ventas. De este álbum se destacan clásicos como Black Star, Far Beyond the Sun y Evil Eye.

En el año siguiente saldría a la venta el álbum Marching Out, con la colaboración de Jeff Scott Soto como líder vocal, sus viejos compañeros Anders y Jens Johansson y el bajista Marcel Jacob, logrando también un significativo éxito en ventas y realizando giras de gran aceptación especialmente en Japón. En este mismo año participó como invitado en la grabación de la canción Stars, producida y dirigida por el cantante Ronnie James Dio.

Sin embargo en el año siguiente las cosas no irían bien para Yngwie, quien sufrió un terrible accidente al chocar su Jaguar contra un árbol, creándole un coágulo en el cerebro (producto de haber roto el volante con la cabeza en el momento del impacto) que no sólo lo dejaría en coma durante tres semanas, sino también poniendo en riesgo su carrera al afectar los nervios de su brazo derecho.

Para completar, un manager abusivo lo dejó sin dinero y con un montón de facturas médicas por pagar. Sin embargo el espíritu fuerte y decidido de Malmsteen lo llevó a una milagrosa recuperación y logró grabar su álbum más exitoso y comercialmente accesible Oddysey, con hits como Heaven Tonight, además de realizar una gira por Europa Oriental, siendo el primer artista occidental en lograrlo con éxito. Esto conllevó a la grabación de Trial By Fire: Live in Lenningrad con tomas de sus mejores presentaciones en Rusia.

Durante los '90, el estilo neoclásico de Yngwie no logró la popularidad de los '80, especialmente en los Estados Unidos, iniciado por el lanzamiento de su disco Eclipse, que logró una buena ubicación pero no lo suficiente a pesar de su claro ángulo comercial, y finalmente con Fire & Ice disco que batió récords en Japón considerado una obra maestra por muchos de sus fanáticos, pero que debido a una mala promoción y al auge del grunge no se logró el esperado éxito en el mercado americano. Yngwie retomó el sendero con el álbum Seventh Sign en 1994 y luego Magnum Opus en 1995, esta vez de la mano de Michael Vescera en las voces. Luego del disco Inspiration, que traía varios covers de sus bandas favoritas y la colaboración de varios de sus anteriores vocalistas, Yngwie grabó el álbum Facing the Animal con la notable colaboración de Cozy Powell en la batería. Después de un desafortunado incidente donde Cozy perdió la vida, Yngwie dedicó su gira de 1998 al legendario baterista.

En ese mismo año Malmsteen logra concluir su proyecto Concerto Suite For Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor Opus 1 con la colaboración de David Rosenthal . El disco se graba junto a la Prague Philharmonic Orchestra.

Malmsteen es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo Heavy Metal y Melodic Metal. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolo Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicos barrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal Neoclásico.

Rising Force, fue el primer álbum de estudio de Yngwie Malmsteen después de abandonar Alcatrazz. Publicado en 1984, en él combina velocidad y técnica con ambientaciones clásicas y barrocas, asemejándose en parte a la música de Beethoven y Paganini.

Tracklist:

1. Black Star (4:53)
2. Far Beyond the Sun (5:52)
3. Now Your Ships Are Burned (4:11)
4. Evil Eye (5:14)
5. Icarus' Dream Suite Op.4 (8:33)
6. As Above, So Below (4:39)
7. Little Savage (5:22)
8. Farewell (0:49)
   

Banda: Yngwie Malmsteen
País: Suecia
Género: Heavy Metal / Metal Neoclásico

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Steve Vai - Passion and Warfare (1990)

Passion and Warfare fue lanzado en 1990 a través de Epic Records. El disco se compone de 14 temas, siendo el más destacado el séptimo tema, una balada instrumental de seis minutos llamada For the Love of God.

Fue compuesto íntegramente por Vai entre los años 1985 y 1989, durante el tiempo en que no estaba con la banda de David Lee Roth. Durante estos años Steve se había aliado con la fábrica de guitarras Ibanez, haciendo posible la salida de la línea Jem, con la firma de Steve. Siempre buscando expandir las fronteras de su instrumento favorito, Vai diseñó la primera guitarra de siete cuerdas, hecha realidad por la mencionada factoría. Denominada Ibanez Universe UV77MC aparece en la tapa del álbum y fue utilizada intensa y extensivamente durante la grabación de este disco.

Además de Steve Vai participaron en Passion and Warfare Chris Frazier en batería, Stuart Hamm en bajo y Dave Rosenthal en teclados, como miembros principales. En algunos temas aparecen Tris Imboden en batería, Bob Harris en teclados y Pia Vai, esposa de Steve, ejecutando los teclados también. En tres temas Steve ejecuta todos los instrumentos. Este disco no es instrumental en su totalidad, ya que da cabidad a pequeños pasajes de voz y sonidos extraños ejecutados por los músicos invitados o por él mismo. En varios temas un chico interpreta a Steve en su niñez, simulando una presentación del guitarrista en un acto de su escuela, en el que a la maestra le da un ataque de histeria.

Tracklist:

1. Liberty (2:02)
2. Erotic Nightmares (4:13)
3. The Animal (3:55)
4. Answers (2:41)
5. The Riddle (6:22)
6. Ballerina 12/24 (1:45)
7. For the Love of God (6:02)
8. The Audience is Listening (5:30)
9. I Would Love To (3:40)
10. Blue Powder (4:44)
11. Greasy Kid’s Stuff (2:57)
12. Alien Water Kiss (1:10)
13. Sisters (4:07)
14. Love Secrets (3:35)
    

Banda: Steve Vai
País: Estados Unidos
Género: Instrumental Rock

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Steve Vai - Flex-Able Leftowers (1984)

Flex-Able Leftovers fue un EP de edición limitada de 10" de vinilo de Steve Vai, grabado desde 1982 hasta 1984, y originalmente lanzado en 1984. La reedición fue publicada el 10 de noviembre de 1998 por Sony Records, y contiene cuatro temas adicionales. A diferencia de otros álbumes de Vai, que son en su mayoría instrumentales, casi todas las copias de Flex-Able Leftovers disponen de una etiqueta de Supervisión Parental, como resultado de la canción Fuck Yourself, que contiene múltiples groserías y referencias sexuales.

Otras diferencias de la versión original son que incluye la grabación de la batería en vivo en el tema You Didn't Break It! (originalmente era en batería electrónica) y la completa reedición y mezcla de las canciones.

Tracklist:

1. Fuck Yourself (conocida como #?@! Youself) (8:27)
2. So Happy (2:43)
3. Bledsoe Bluvd (4:22)
4. Natural Born Boy (3:34)
5. Details at 10 (5:58)
6. Massacre (3:25)
7. Burnin' Down the Mountain (4:22)
8. Little Pieces of Seaweed (5:12)
9. San Sebastian (1:08)
10. The Beast of Love (3:30)
11. You Didn't Break It (4:19)
12. The X-Equalibrium Dance (5:10)
13. Chronic Insomnia (2:00)

Banda: Steve Vai

País: Estados Unidos

Género: Instrumental Rock

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Joe Satriani - The Extremist (1992)

The Extremist es el quinto álbum grabado por Joe Satriani en el año 1992 y lanzado a través de Epic Records.

Cuando pensamos en grandes artistas instrumentales, en violeros de fina estampa y sobrada técnica, Satch es uno de los primeros (sino el primero) que se nos viene a la mente, un maestro en esto de componer grandes discos instrumentales, combinando virtuosismo y melodías accesibles en partes iguales, y buena parte de su fama y prestigio se lo debe a The Extremist, tercer master piece consecutiva de este genio de las seis cuerdas, editado tres años después de Flying in a Blue Dream y a cinco del entrañable Surfing with the Alien.

Sin lugar a dudas, este es uno de los dos o tres mejores trabajos del gran Satriani (junto a Surfing with the Alien, Flying in a Blue Dream y Crystal Planet), ideal para quienes quieran dar los primeros pasos en la discografía de este coloso de la música instrumental, e ideal también para quienes quieran disfrutar simple y llanamente de un gran disco de rock, sin dudas el mejor rótulo para definir este notable trabajo.

Tracklist:

1. Friends (3:28)
2. The Extremist (Living on the Edge) (3:43)
3. War (5:47)
4. Cryin' (5:42)
5. Rubina's Blue Sky Happiness (6:10)
6. Summer Song (5:00)
7. Tears in the Rain (1:18)
8. Why (4:44)
9. Motorcyle Driver (4:58)
10. New Blues (6:57)
    

Banda: Joe Satriani
País: Estados Unidos
Género: Instrumental Rock

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Joe Satriani - Flying in a Blue Dream (1989)

Flying in a Blue Dream es el cuarto álbum del virtuoso Joe Satriani, lanzado en 1989. En este disco, de más de una hora de duración, Satriani se atreve a nuevas composiciones y exploraciones musicales. Flying in a Blue Dream es, para muchos seguidores, uno de los mejores trabajos de Joe, junto a Surfing With the Alien y The Extremist.

Además, rompiendo la costumbre de solamente hacerse cargo de los instrumentos, por primera vez Satriani también canta en alguno de los 18 temas con los que cuenta el disco, su voz no es extraordinaria pero compensa eso con su gran habilidad en la guitarra, destacando esto especialmente en el tema I Believe en el cual ayudó el baterista Simon Phillips. Los temas tienen una estructura compleja y el álbum se destaca por la gran cantidad de efectos y trucos que él saca de su instrumento y los estilos con los que experimenta son el blues y el hard rock.

Todas la canciones del álbum fueron escritas y arregladas por Satriani y en la producción cuenta con el apoyo de John Cuniberti.


Tracklist:

1. Flying In A Blue Dream
2. The Mystical Potato Head Groove Thing
3. Can't Slow Down
4. Headless
5. Strange
6. I Believe
7. One Big Rush
8. Big Bad Moon
9. The Feeling
10. The Phone Call
11. Day at the Beach
12. Back to Shalla-Bal
13. Ride
14. The Forgotten (Part 1)
15. The Forgotten (Part 2)
16. The Bells of Lal (Part 1)
17. The Bells of Lal (Part 2)
18. Into the Light
    

Banda: Joe Satriani
País: Estados Unidos
Género: Instrumental Rock

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Mirá el trailer de AC/DC: Live at River Plate

Para amainar la espera. De eso se trata el trailer que te dejo en esta nota del adelanto de AC/DC: Live at River Plate que saldrá a la venta el próximo 10 de mayo.


Sin dudas, éste será un material especial y caro a nuestros corazones, tanto para los que tuvieron la suerte de estar en algunas de las tres presentaciones en diciembre de 2009 o para aquellos que no pudieron estar.


AC/DC: Live at River Plate, dirigido por David Mallet y producido por Rocky Oldham, contiene 19 canciones y acumula 110 minutos de música, con material del detrás de escena sobre la producción del DVD. El material estará disponible en DVD, Blu-Ray y una edición de colección limitada con una remera exclusiva.

Jimi Hendrix - Earthquake at LA [Bootleg] (1969)

Jimi Hendrix junto a The Experience en el LA Forum de Inglewood, en la ciudad de Los Angeles, el 26 de Abril de 1969; apenas dos meses antes de la ruptura del trío tras el alejamiento del bajista Noel Redding. El audio fue tomado de una transmisión por FM llevada a cabo en el año 2000 y la calidad es excelente.

Tracklist:

CD 1

1. Intro / I Don't Live Today-Interview (7:05)
2. Intro / Tax Free (17:05)
3. Foxy Lady (7:06)
4. Red House (11:09)
5. Spanish Castle Magic (11:59)
   

CD 2

1. Star Spangled Banner / Purple Haze (8:24)
2. I Don't Live Today (6:36)
3. Voodoo Child (Slight Return) / Sunshine Of Your Love (18:45)
4. Tax Free / Interview (10:40)
   

Banda: The Jimi Hendrix Experience
País: Estados Unidos
Género: Rock / Rock Psicodélico

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CD 1
CD 2
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