martes, 3 de julio de 2012

DONCELLA DE HIERRO

Gente, después de mucho tiempo sin actualizar el blog, vuelvo para dejarles una invitación a mi nuevo programa de radio: DONCELLA DE HIERRO.

Este es un programa dedicado a las bandas que dejaron un legado en la historia del rock. Transmitimos en vivo todos los viernes de 23 a 01 hs. 

Ahí van a encontrar toda la información y todas las noticias del rock.





jueves, 29 de marzo de 2012

The Wall Live: La indestructible obra de Roger Waters - Viernes 9 de Marzo - Estadio River Plate

The Wall en vivo, el espectáculo más ambicioso de la era rock, treinta y dos años después de haber sido concebido, sin sus compañeros de Pink Floyd, pero con la tecnología de su lado para poder representar mejor que nunca toda esa fantástica polaroid de locura extraordinaria con la que selló una época y marcó a toda una generación.

Aunque aquí y ahora, Waters, y The Wall especialmente, van por más. De hecho, el viernes 9 de marzo por la noche, en el segundo show de los 9 que realizó Waters en Argentina (y al que tuve la oportunidad de asistir), el imponente estadio de River Plate está desbordado de seguidores de aquella generación que creció alucinada por las texturas sonoras y la potencia lírica de esta pieza única, es cierto, pero también están sus hijos, que se acercaron para acompañar y para ser parte de un concierto a la altura de su leyenda: más de 15 millones de dólares puestos en escena, 424 ladrillos gigantes que cubren 75 metros de largo por 25 metros de alto de muro, y 26 canciones soldadas a mano, una tras otra, sin hendijas. Para que la acústica sea lo suficientemente envolvente se sumaron seis torres ubicadas alrededor del público, para lograr un sonido cuadrafónico. Sí, una superproducción.


¿Por qué poner en escena hoy a The Wall después de tres décadas (entre 1980 y 1981 se realizaron solo 29 presentaciones en vivo del álbum, en apenas cuatro ciudades, las últimas antes de la separación definitiva de Pink Floyd)? Según el mismo Waters, para celebrar su renovada fe acerca de la humanidad, a pesar de todo. Sí, los años han cambiado su percepción del muro con el que en 1979 este músico británico decidió encerrarse y poder así escupirle a su público en la cara aquello de que no lo quería ver y que, por cierto, ni lo necesitaba. "Siento que es mi responsabilidad como artista expresar mi optimismo y darle coraje a otros para que hagan lo mismo. Como dijo un gran hombre: podrán decir que soy un soñador, pero no soy el único", sentenció el año pasado en una carta abierta cuando presentó The Wall en su versión siglo XXI.

Por eso no extraña que la previa del concierto esté musicalizada precisamente por John Lennon e "Imagine" tenga un lugar de privilegio y suene justo antes de que se apaguen las luces y comience el show.

Dos horas divididas en dos partes de trece canciones cada una. Un concierto sin sorpresas: absolutamente todos los aquí presentes (45 mil personas por noche, en los nueve conciertos en Buenos Aires) conocen qué tema viene detrás de otro. Un espectáculo que es la envidia de Broadway, en donde el protagonista, Roger Waters, ¿quién más?, actúa más de lo que toca y canta, poniéndose al servicio de un guión inapelable. Un guitarrista que se llama Dave pero no es Gilmour (Kilminster) y un cantante que se lleva el protagonismo en casi la mitad de las canciones (Robbie Wyckoff). Una pared que se construye y se destruye tan rápidamente que nadie puede dejar de sonreir.

Marionetas gigantes, animaciones de elevado contenido poético y la historia de una estrella de rock y sus excesos que hoy quiere resignificarse a través de un mensaje político en contra de las guerras religiosas y nacionalistas. Todo esto, esquivando la posibilidad de convertirse en un clon de sí mismo, como existen tantos alrededor del mundo llenando incluso estadios, interpretando al pie de la letra cada canción de cada album de Pink Floyd. Es mucho, incluso a veces parece una jugada demasiado arriesgada. Pero allí está Roger Waters dejando todo lo que tiene para ofrecer, actuando, cantando, interpretando al que fue y convenciendo a todos de que es él. The Wall, el primero y más osado espectáculo de rock de estadios, está otra vez erigiéndose alrededor del mundo, ahora, en su version apta para todo público. No es esto lo que esperabas ver? Waters, una vez mas, pensó que te apeteceria ir al espectáculo para sentir el cálido estremecimiento de la confusión.


Hablar de la influencia de The Wall en cada una de las personas que estuvieron en River no terminaría de ilustrar la escena. Esa obra que tan bien retrata una sociedad y una realidad sigue siendo actual, y eso es lo que prevalece cuando después de dos horas y media (incluida media de intervalo) se derrumba y cae ladrillo a ladrillo el legendario muro. Tanto desde lo visual como desde lo simbólico esa pared habla de la historia de Pink, el joven músico que supo ser una suerte de álter ego de Waters, pero su mensaje es más profundo: tiene que ver con la historia de la humanidad y con una crítica destartalada a una sociedad pervertida que, al parecer, en estas últimas tres décadas no aprendió nada.

Desde el minuto uno, la obra (porque más que un concierto es una pieza teatral perfecta) deja estupefacto a cualquier espectador. Hay un público absolutamente heterogéneo. El estadio parece el espacio ideal para reunir a todas las generaciones y hacer caso omiso a las diferencias políticas que supo haber. Aunque esa temática va a estar presente en toda la psicodélica propuesta del británico que, con falsos grafitis que aparecen en el muro ("Quien muere de hambre, muere asesinado", "Capitalismo", "¿Debería confiar en el gobierno?") manifiesta su negación al sistema.

De principio a fin y con algunos cambios mínimos, el disco que fue editado en el 79 y llevado al cine en el 82, sonó como hace más de 30 años; incluso Waters se va a animar a ensamblar con el vivo una versión de él cantando "Mother" en los 80.


Para entender un poco, hubo un escenario donde se construyó un muro al que le faltan los ladrillos del centro (donde están los músicos) que ocupa la totalidad del espacio y que a lo largo del primer acto, se le sumaron los ladrillos que faltaban, de manera casi imperceptible. De a poco el enojo de Pink (Waters) con el mundo se hace nítido, palpable. Él fue el que perdió a su padre a los pocos meses y que aún lo sigue extrañando. Y esa ira no puede expresarse más que gritando.

El muro funciona como la plataforma perfecta para la proyección de imágenes. The Wall es tan estética como fue su versión cinematográfica. Las luces y los sonidos entraman la historia a la perfección. Y así en los 10 metros de pantalla circular, aparecieron fotos de personas que murieron en la guerra; esas imágenes se multiplicaban en el muro mientras sonaba "The Thin Ice".

Pero claro, esto recién era el principio. Todavía faltaba esa canción que tuvo todos los usos posibles (desde bandera política hasta hit en un boliche) y el reclamo, el gran reclamo a la educación inglesa. Una marioneta gigante y colorida se mueve sobre el escenario mientras Waters y sus 12 músicos le dan vida a "Another Brick In The Wall" y ahí aparecen los chicos que sin tapujos amedrentan a la figura de autoridad y lo increpan: "No necesitamos ninguna educación. No necesitamos que controlen nuestros pensamientos". Los chicos interpelan a la marioneta, las imágenes se reproducen en el muro, los ladrillos de a poco van ganando terreno.


Y de vuelta el sonido envuelve el ambiente y aparecen unos pajaritos que se convierten en aviones. Como todo, la trama va creciendo y de esos aviones empiezan a caer signos de distintas culturas y religiones; también logos de marcas (Shell, Mercedes-Benz y Mc Donalds), y así pasa "Goodbye Blue Sky". Lo bélico y lo retórico se unen. Sólo se ven los músicos, todo lo demás fue tapado por la pared blanca. En "Goodbye Cruel World" va a quedar sólo Waters en el escenario y va a ser quien ponga el último ladrillo: ya no hay más nada, todo se trata de una pared.

Veinticinco minutos después, el muro no tiene ni una sola grieta. Empieza a sonar "Hey You", pero nadie puede verse. De a poco y a medida que pasan las canciones -siempre respetando el orden del álbum- se abren agujeros en la pared imponente, por donde puede verse a Waters. Hasta que finalmente se pone delante del muro y en "Comfortably Numb" canta acompañado desde arriba (las luces juegan un papel fundamental en la puesta) por David Kilminster (guitarrista y vocalista). Más tarde aparece el infaltable cerdo que sobrevuela cabezas, mientras toda la banda vestida como un ejército militar está delante del muro. Con "Run like Hell" todos se paran, y a partir de ahí, las luces, el muro, el chancho, absolutamente todo impacta. Cientos de veces parece que los ladrillos están por caer pero es puro efecto visual.


Waters agarra una ametralladora y va contra el mundo, con aires de venganza, pero sin perder la compostura. Los colores sangre se multiplican en el fondo, suena "The Trial" con los dibujos de The Wall . El muro sigue en pie hasta que con 45.000 personas arengando, las 2424 piezas caen. Con una escenografía de post guerra, y los escombros de fondo, Waters y su gente se despiden. El resto del mundo queda estupefacto.


Todo es inexorable. Tanto como que la pared llegue a tapar por completo el escenario, y caiga, cada vez que The Trial -impacta el manejo de las perspectivas en la animación, que acompaña al tema, que nada tiene que envidiarle a una proyección en 3D- llega a su fin. Pero si uno cree, y juega el juego, la opresión, la conmoción, el golpe directo están ahí -mucho más cerca para quienes pagan las entradas más caras: pero así es la cosa- para que uno se deje convencer. Y para hacerse dueño de la pared que más lo identifica.

La pared que es de muertos -en guerras, asesinados, víctimas del gatillo fácil, de dictaduras- en The Thin Ice . La que es de llanto. La que es de protesta en Another Brick in the Wall 3 , cuya coda acústica es uno de las pocas intervenciones que modifican el mapa musical e instrumental de la versión original. Hay para elegir. La pared es de protesta y sexo en Empty Spaces; y de frivolidad en Young Lust. De voces, de persecusión -en Run Like Hell -, o de calma. Cada uno sabrá cuál le toca. Y de qué de lado de ella está, en el momento que atraviesa su vida.

jueves, 16 de febrero de 2012

Maiden a la carga

La gira que tanto están esperando muchísimos de los fanáticos de Iron Maiden, a partir de hoy... empieza a tomar forma. "Maiden England Tour" arrancará por Norteamérica en 2012 y con promesas de gira mundial para el 2013. A continuación, la noticia:

Iron Maiden anuncia “Maiden England World Tour” con una gran cantidad de fechas en Norteamérica para este verano.
Invitado especial: Alice Cooper en las fechas del 21 de Julio. Y luego con Coheed y Cambria en el resto de las fechas.

Tras el éxito masivo de The Final Frontier World Tour 2010-11, Iron Maiden está de vuelta en la carretera este verano con una serie shows en U.S.A. y Canadá, comenzando en Charlotte, Carolina del Norte, EE.UU. el 21 de junio, y terminando en Houston, Texas, el 18 de agosto, para ser seguido por más fechas en todo el mundo en 2013. El Maiden England World Tour será un reflejo de cerca, en términos de producción y el contenido, el original de 1988 concierto en video del mismo nombre, rodado en el "Seventh Son of a Seventh Son Tour". Esta sección de apertura del World Tour es la visita más extensa de la banda a América del Norte durante muchos años e incluye una serie de ciudades que la banda no ha jugado en mucho tiempo, como Charlotte, Atlanta, Buffalo, Indianápolis y Salt Lake City.

En muchas presentaciones los tickets saldrán a la venta entre el 2 y el 3 de Marzo, pero chekeen la web official de cada recinto para la información oficial y datos completos. Los miembros del fan club deberían visitar para pre-ventas exclusives de ticketes y el concurso para ser el “primero en la valla” .

Maiden England contendrá el 3er capítulo de “The History of Iron Maiden” un proyecto que comenzó en 2004 con el DVD “The Early Days” y la parte dos vino acompañanda de la reedición de “Live After Death”, el legendario DVD grabado en Long Beach Arena durante la World Slavery Tour, subsecuente a esto, la banda se embarco en las gira “Somewhere Back In Time World Tour 2008/9” tocando para millones de fans en casi 40 paises.


Comentarios del vocalista, Bruce Dickinson: “Nos divertimos mucho tocando en las giras de “The History Of Iron Maiden” porque da una oportunidad de que entre las salidas de cada album, salgamos a tocar canciones del Viejo catálogo, Siempre es fantástica ver la reacción del público de nuevas generaciones de fans que nunca han experimentado ver estas canciones en vivo. Por supuesto, como también sabemos, nuestros fans más viejos, van a disfrutar de ver nuevamente la “Seventh Son Tour” con algunas otras sorpresas! Nuestra idea era tocar dos tercios del tracklist original del Maiden England, (ver abajo), incluyendo algunas canciones que no hemos tocado en mucho, mucho tiempo, junto con otros favoritos que sabemos que los fans quieren oir. Siempre tratamos de darle a nuestros fans un buen show musicalmente, pero también tratamos de hacerlo entretenido y memorable desde la experiencia visual, y creemos que este show va a hacer esto estupendamente. No puedo esperar a comenzar el tour en Charlotte”

Iron Maiden tiene el gusto de dar anuncio a la extraordinaria leyenda, Alice Cooper, quien estará como invitado especial en todos los shows a hasta el 21 de Julio, luego de ello, Coheed and Cambria, será el soporte de la banda


Iron Maiden continua activo, dedicándose a hacer que sus fans puedan obtener acceso a los ticketes de la forma más completa posible. Comenta Rod Smallwood: "Queremos asegurarnos de que nuestros fans obtendrán los tickets que quieran, en las posiciones que quieran sin tener que pagar de más a los revendedores de entradas. Nos enfurece la gente que hace que los fans tengan que pagar de más por una buena posición en el show. Asi que haremos, cuando nos sea posible (festivales excluidos), con asistencia de los promotores, organizar un sistema de venta de entradas sin papel, al menos para las secciones delanteras para tratar de eliminar la mayor cantidad de reventa de entradas y de los intercambios que podamos. Pusimos esto en práctica para nuestro tour Norteamericano en 2010, funcionó bien, y recibimos comentarios muy positivos de nuestros fans, así que lo haremos en donde sea posible. Con tickets sin papel, solo los que pagaron inicialmente por el ticket entraran al show, por lo general, se evita la reventa (consulte los comentarios de Ticketmaster a continuación). También estamos haciendo todo lo posible para evitar cualquier compra compulsiva de entradas principales que van a los sitios de venta de entradas secundarias que obtienen ganancias injustas de aficionados a la música. Como consideramos a todos nuestros fans personas muy importantes, no habrá entradas de tipo VIP. En algunos lugares, el promotor podrá ofrecer la opción a los aficionados a pagar extra por "Parking VIP", el acceso temprano, el acceso al "Bar VIP", etc, pero estos serán totalmente opcionales para los abonados y no estará atado a los lugares de entradas - la capacidad de conseguir las mejores entradas debería ser el mismo para todo el mundo fuera de las pre-ventas habituales. Por último, estamos, por supuesto, una vez más organizando la pre-venta de entradas exclusiva para nuestros miembros del club de fans para que pueda ser rápido y no tengan inconvenientes para sacar sus tickets y también continuará funcionando el concurso en lugares apropiados para que los miembros del club de fans puedan estar "en el primer lugar de la valla” del show. Esperamos que estas medidas ayuden a nuestros fans tanto como sea posible y pueden seguir buscando detalles en nuestra web."

Tracklist del VHS Maiden England (1988)
Moonchild, The Evil That Men Do, The Prisoner, Still Life, Die With Your Boots On, Infinite Dreams, Killers, Can I Play With Madness, Heaven Can Wait, Wasted Years, The Clairvoyant, Seventh Son Of A Seventh Son, The Number Of The Beast, Hallowed Be Thy Name, Iron Maiden.

Por favor, noten que habrá más fechas para adherir al tour en esta parte de la gira. Resto del mundo, nos vemos el año que viene!

miércoles, 8 de febrero de 2012

Black Sabbath sigue, pero sin Bill Ward


La vuelta de la formación original de Black Sabbath a los escenarios y a los estudios de grabación sufrió un pequeño “desajuste técnico”, por decirlo de alguna manera. Después de varias charlas y discusiones donde se dejó en claro que el contrato no iba a ser parejo para todos, el baterista Bill Ward decidió abandonar el grupo.

A través de una carta, el baterista dejó en claro que no se trata de un mero capricho sino que es su dignidad la que está en juego, y firmando ese “contrato no igualitario para las partes” quedaría en desventaja con el resto de la banda. “Desde que se dio a conocer la enfermedad de Tony, el grupo decidió mudar las sesiones de grabación a Inglaterra. Eso nos demandó a todos una serie de trabajos extras, y cuando intenté ver cómo iban las grabaciones en el Reino Unido me di cuenta de que me habían puesto en el “freezer” (y, debería agregar, que no fue la primera vez que lo hicieron). Estando alejado de todo, me atrevo a decir que hasta que no firme el “contrato imposible de firmar” no voy a saber nada de lo que está pasando en esos estudios” explicó Bill Ward en su carta.

Luego de estas declaraciones, los integrantes decidieron seguir adelante sin el baterista y centrar sus energías en la recuperación de Tony y la grabación del nuevo disco. Con un comunicado firmado por Ozzy, Tony y Geezer, los Black Sabbath despidieron a su amigo y le dejaron las puertas abiertas para un futuro reencuentro. “Estamos tristes de enterarnos vía Facebook que Bill rechazó públicamente participar en los planes actuales de Black Sabbath….no tenemos mas opción que continuar grabando sin él, aunque nuestras puertas siempre estarán abiertas. Seguimos en el Reino Unido con Tony. Escribiendo y grabando el nuevo álbum sin parar….nos vemos en el Download”.


Black Sabbath ya tiene más de 20 shows confirmados y un nuevo álbum en camino. El regreso oficial se dará en la próxima edición del Download Festival de Inglaterra el 10 de junio del 2012.

lunes, 23 de enero de 2012

Iron Maiden, en vivo en Chile

Faltaban algunos minutos para el inicio de una nueva presentación de Iron Maiden en el Estadio de Vélez Sarsfield y de los alto parlantes anunciaban que el recital iba a ser registrado con 22 cámaras HD para luego lanzar un DVD histórico para que el mundo pueda ver la pasión del público argentino por la banda de Harris y con el entrañable debut de un Eddie gigante que por sus dimensiones tuvieron que transportar en barco.

Bien, el anuncio llegó. Desde el site oficial de la banda indican que el Blu-Ray / DVD doble saldrá el próximo 26 de marzo. Se llamará EN VIVO… pero en Chile. Se ve que sobre la marcha hubo cambio de planes, se sintieron mejor o simplemente les gustó más su performance en el Estadio Nacional de Santiago. También es cierto que en Vélez, un par de veces prendieron un par de bengalas cerca del escenario –una justo cuando sonaba The Number of the Beast y en Running Free, justo la última canción de la noche- cosa que molestó a Bruce Dickinson que repudió el hecho con gestos mientras cantaba.

Fueron la gran estrella del Flight 666 (su anterior DVD) por eso es que decidimos mostrarle al mundo lo grandioso que es el público argentino”, tiró Bruce Dickinson después de hacer 2 Minutes to Midnight y provocar el primer gran estallido de la noche.

EN VIVO se filmó el 10 de abril de 2011 ante 50 mil personas que colmaron el Estadio Nacional de Santiago de Chile en el marco del The Final Frontier World Tour. Según anuncian en el texto publicado en su site capturaron una magnífica actuación de la banda, estimulada por la legendaria pasión latina que le imprimieron los fans chilenos. “Refleja la perfección, el corazón y el alma de Iron Maiden 2011”, concluyen.

El DVD doble fue filmado con 22 cámaras, una de ellas llamada octocam que capturó imágenes aéreas del público y el escenario, grabado en stereo y en 5.1 y mezclado por el viejo productor de Maiden, Kevin Caveman Shirley. El disco 1 del DVD muestra el show que combina temas del último disco, con los clásicos más entrañables de la banda. Por su parte, el 2, titulado Behind The Beast, es una película que muestra el detrás de escena de la extensa gira que los llevó a recorrer buena parte del mundo con el The Final Frontier World Tour. Dirigida por Andy Matthews, describe la extraordinaria experiencia de uno de los tours más ambiciosos de la historia mostrando el trabajo de técnicos, sonidistas, iluminadores y todos los que trabajan para cada presentación. También trae imágenes del Ed Force One, el Boing 757 que lleva a la banda en los tours y que –como es sabido- pilotea el mismísimo Bruce Dickinson.

Además de la versión Blu-Ray y DVD doble, lanzarán una edición limitada que traerá un libro y la versión en vinilo. También se conseguirá el CD de EN VIVO y la versión para descarga digital del video y también en audio.


LIVE AT ESTADIO NACIONAL, SANTIAGO

1. Satellite 15

2. The Final Frontier
3. El Dorado
4. 2 Minutes To Midnight
5. The Talisman
6. Coming Home
7. Dance Of Death
8. The Trooper
9. The Wicker Man
10.Blood Brothers
11.When The Wild Wind Blows
12.The Evil That Men Do
13.Fear Of The Dark
14.Iron Maiden
15. The Number Of The Beast
16. Hallowed Be Thy Name
17. Running Free

BEHIND THE BEAST

1.Behind The Beast documentary

2.Satellite 15...The Final Frontier promo video (director's cut)
3.The Making of Satellite 15...The Final Frontier promo
4.The Final Frontier World Tour Show Intro

jueves, 6 de octubre de 2011

Deep Purple - Burn (1974) [30th Anniversary Remastered Edition]



Burn es el octavo álbum de estudio de Deep Purple, grabado en Montreux, Suiza, en noviembre de 1973 con el estudio móvil de los Rolling Stones y publicado en febrero de 1974. Es el primer álbum de la banda con el vocalista David Coverdale y el bajista Glenn Hughes, en sustitución de Ian Gillan y Roger Glover, respectivamente. Con estas incorporaciones, el sonido de la banda evolucionó hacia el boogie, incorporando elementos del funk y el soul que se harían más patentes en el siguiente disco, Stormbringer. Fue uno de los primeros álbumes de la historia en ser anunciado por televisión.

Una vez separados Gillan y Glover de Deep Purple, Blackmore tuvo completa libertad para poner en marcha su visión de renovar la banda, planeando una combinación vocal única entre el vocalista de Free, Paul Rodgers y Glenn Hughes de Trapeze en el bajo y las voces. Rodgers no aceptó el puesto ofrecido, por lo que es reclutado en agosto el prácticamente desconocido David Coverdale, de registro muy similar al de aquél. La nueva alineación de la banda fue presentada a los medios el 23 de septiembre de 1973 en Clearwell Castle. En febrero de 1974 sale al mercado Burn, que incluye canciones como la homónima Burn, Mistreated o You Fool No One, temas que se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y también ayudaron a conseguir mayor popularidad de la que gozaba con sus ex-integrantes. Aunque todavía en la senda del hard rock, Burn incluye ritmos más marcados de blues, soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos componentes.



video


La primera gira estadounidense de la nueva alineación tuvo su punto más alto el 6 de abril de 1974 en el festival California Jam, la cual contó con la mayor audiencia en la historia de Deep Purple con una asistencia estimada entre 300.000 a 400.000 personas. Esta gigantesca cantidad de público pudo ser reunida en el Ontario Motor Speedway de California, la cual era una enorme pista de carreras. D
e acuerdo al cronograma, Deep Purple cerraba el concierto, pero en último minuto los productores modificaron el orden de presentación dejando a Emerson, Lake & Palmer para el final, lo que desató la ira de Blackmore, encerrándose en su camerino sin querer salir al escenario, luego de intensas gestiones por parte de la producción lo convencen de actuar, sin embargo Blackmore ya había ideado la forma de desquitarse, le encarga a su roadie personal que a su señal, éste incendiara los amplificadores, de paso destroza a golpes una cámara de la cadena estadounidense ABC con su propia guitarra para luego lanzarla al público, tal situación llevó a la banda a hacer una espectacular huida en helicóptero para evitar ser detenidos por la policía.

Para el principio de una pequeña gira europea en marzo de 1975, la banda ya sabía que Blackmore estaba decidido a abandonarla. El 7 de abril, en el Paris Palais des Sports, la tercera alineación de Deep Purple da su último concierto.

Para sorpresa de muchos, incluyendo la de la misma banda, Coverdale y Hughes estaban decididos a continuar pese a la salida de Blackmore, y pronto todos estuvieron buscando un nuevo guitarrista.


Tracklist:
  1. Burn (6:05)
  2. Might Just Take Your Life (4:36)
  3. Lay Down, Stay Down (4:15)
  4. Sail Away (5:48)
  5. You Fool No One (4:47)
  6. What's Goin' on Here (4:55)
  7. Mistreated (7:25)
  8. ''A'' 200 (3:51)

Tracklist 30th Anniversary Edition:
  1. Coronarias Redig (Remix de la cara B del single) (5:30)
  2. Burn" (2004 Remix) (6:00)
  3. Mistreated (2004 Remix) (7:28)
  4. You Fool No One (2004 Remix) (4:57)
  5. Sail Away (2004 Remix) (5:37)


Banda: Deep Purple
País: Inglaterra
Género: Hard Rock / Heavy Metal




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martes, 4 de octubre de 2011

Deep Purple - Who Do We Think We Are (1973)



Who Do We Think We Are es el séptimo álbum de estudio de Deep Purple, grabado en Frankfurt y Roma en el estudio móvil de los Rolling Stones entre julio y octubre de 1972. Fue el último álbum en tener al vocalista Ian Gillan y al bajista Roger Glover hasta su regreso en el disco Perfect Strangers en 1984.

Aunque el single Woman From Tokyo fue un éxito importante, el grupo no consiguió alcanzar las cotas de calidad que habían tocado en sus discos anteriores a causa de las continuas discusiones en su seno, que acabarían con la marcha de Gillan y Glover. De este modo, el disco fue duramente criticado por los entendidos musicales, y en el ámbito comercial no alcanzó las cotas previstas, a pesar de haber llegado al cuarto puesto en Gran Bretaña y al decimoquinto en los Estados Unidos.



video


Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el stress provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore y Ian Gillan, quienes en un principi
o eran grandes amigos. La fama estaba cobrando sus víctimas dentro de Deep Purple, puntualmente en los egos personales y por otra parte el mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande. Es precisamente en este período que Ian Gillan decide ponerle el punto final a su participación como miembro de Deep Purple, partida que debió posponer casi un año después básicamente por los contratos previos que la banda tenía, a pesar del impacto que produciría su partida el resto de los miembros no mostraron mayor preocupación, esta actitud solo acrecentó el abismo que ya había entre Ian Gillan y el resto de los miembros.

Los nuevos temas de Who Do you Think We Are no son interpretados en vivo, salvo la canción Mary Long, principalmente por no contar con el tiempo suficiente para ensayarlos, por lo que en las sucesivas giras solo se avocan a la interpretación de material antiguo. Así llega junio de 1973 y tras su última presentación junto a la banda el día 29 de este mes en Osaka, Japón, Ian Gillan finalmente abandona Deep Purple, retirandosé completamente del mundo de la música, preocupándose solamente de sus negocios personales hasta que en 1975 reaparece en vivo junto a Roger Glover. Ya con Gillan fuera de la banda, el bajista Roger Glover, a pesar de su solvencia y calidad musical es despedido por los demás miembros sin motivos justificables, lo cual lo dejaría con una profunda depresión. Tras superar este episodio, comenzaría una carrera como productor musical de nacientes bandas como Status Quo y Nazareth, y en el año 1974 edita su primer álbum en solitario titulado The Butterfly Ball, obra basada en un libro infantíl del mismo nombre, en donde cuenta con la colaboración de David Coverdale, Glenn Hughes, Mickey Lee Soul y Ronnie James Dio en otros.

En el año 2000 se publicó una versión de este disco remasterizada digitalmente con varias canciones extra, entre las que se encuentra el instrumental inédito First Day Jam. En esta canción aparece Blackmore tocando el bajo, y Lord y Paice ejerciendo sus papeles habituales. Esto fue así porque Roger Glover, el bajista original del grupo, no pudo comparecer en la sesión de grabación del tema a causa del tráfico en el que estaba inmerso.


Tracklist:
  1. Woman from Tokyo (5:48)
  2. Mary Long (4:23)
  3. Super Trouper (2:54)
  4. Smooth Dancer (4:08)
  5. Rat Bat Blue (5:23)
  6. Place in Line (6:29)
  7. Our Lady (5:12)


Banda: Deep Purple
País: Inglaterra
Género: Hard Rock / Heavy Metal



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jueves, 7 de julio de 2011

Black Sabbath - Never Say Die! (1978)


Never Say Die! es el octavo álbum de estudio de Black Sabbath, y el último en el que participó Ozzy Osbourne. Fue grabado y publicado en 1978.

La banda pasó cinco meses en los Sounds Interchange Studios de Toronto, Canadá, escribiendo y grabando lo que acabaría siendo Never Say Die!. "Nos llevó bastante tiempo", dijo Iommi. "Nos estábamos drogando mucho, fumando montones de porros. Íbamos a las sesiones y nadie hacía nada bien, estábamos dispersos, todo el mundo tocando algo distinto. Teníamos que volver e intentarlo al día siguiente". El álbum fue publicado en septiembre de 1978, escalando hasta el número doce en el Reino Unido y el sesenta y nueve en los Estados Unidos. Las críticas no fueron buenas y, de nuevo, tampoco lo fueron con el paso del tiempo. Allmusic opinó que "las canciones desenfocadas reflejaban perfectamente las tensiones en el personal y el abuso de las drogas". El álbum produjo los singles Never Say Die y Hard Road, que llegaron al top cuarenta en el Reino Unido, mientras que la banda hizo su segunda aparición en el Top of the Pops tocando la canción Never Say Die. Tan sólo veinte años después de su salida, Never Say Die! consiguió el disco de oro en los Estados Unidos.

La gira de promoción comenzó en mayo de 1978 con Van Halen como teloneros. La crítica calificó las actuaciones de la banda como "cansadas y sin inspiración", en contraste con las "juveniles" actuaciones de Van Halen, que se habían embarcado por primera vez en una gira mundial. La banda filmó una actuación en el Hammersmith Apollo en junio de 1978 que fue publicada como DVD años después con el título de Never Say Die. La gira terminó en Alburquerque, Nuevo México, el 11 de diciembre.

Después de la gira, Black Sabbath regresó a Los Ángeles y de nuevo los miembros alquilaron una casa en Bel Air, donde pasaron casi un año trabajando en material nuevo para otro álbum. A causa de la presión por parte de la compañía discográfica y la falta de ideas de Ozzy Osbourne, Iommi tomó la decisión de despedir a Osbourne en 1979. "En ese momento, Ozzy había llegado al final", explicó Iommi. "Todos estábamos muy metidos en la droga, mucha cocaína, mucho de todo, y Ozzy se emborrachaba mucho en la época. Se suponía que debíamos estar ensayando pero nadie hacía nada. El plan era: "¿Ensayamos hoy? No, mejor mañana". Todo se puso tan mal que no hacíamos nada. Simplemente se esfumó". Bill Ward, amigo íntimo de Osbourne, fue el elegido por Iommi para informarle sobre su despido. Ward declararía: "Esperaba ser profesional, puede que no lo fuera, de hecho. Cuando estoy borracho soy horrible, soy horroroso. El alcohol fue definitivamente una de las cosas que más daño hizo a Black Sabbath. Estábamos destinados a destruirnos los unos a los otros. La banda era tóxica, muy tóxica."


Tracklist:
  1. Never Say Die (3:49)
  2. Johnny Blade (6:28)
  3. Junior's Eyes (6:42)
  4. A Hard Road (6:04)
  5. Shock Wave (5:15)
  6. Air Dance (5:17)
  7. Over to You (5:22)
  8. Break Out (2:35)
  9. Swinging the Chain (4:17)

Banda: Black Sabbath
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal



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lunes, 20 de junio de 2011

Judas Priest - Unleashed in the East [Live] (1979)


Unleashed in the East es el sexto álbum Judas Priest, y su primer disco en vivo, lanzado en septiembre y octubre de 1979 en Estados Unidos e Inglaterra, respectivamente

A finales de los años 70, Judas Priest ya era una banda muy grande. Habían dejado definitivamente atrás las influencias de sus vecinos Black Sabbath, que en mayor o menor medida les habían acompañado en sus primeros pasos, y habían definido ya su propio estilo de guitarras afiladas y voces agudas, que se haría muy popular a partir de entonces.

Era la hora de grabar un disco en directo, los fans lo pedían a gritos. Y por supuesto, en Japón, lugar obligado de peregrinación para toda banda que se preciara en aquellos años. Y efectivamente así lo hicieron, se plantaron en el Lejano Oriente para grabar lo que sería su primer disco en directo.

Pese a que el cd es una muestra del poderío de los directos de heavy metal, los fans se dieron cuenta que había sido editado en estudio, bautizándolo como Unleashed in the Studio. Según declaraciones de los propios miembros de la banda, la actuación de Rob Halford en ese concierto fue muy inferior a la habitual a causa de una afección en la garganta, por lo que las partes vocales del álbum fueron regrabadas en un estudio londinense y añadidas al resto de la actuación, que sí aparece en el disco tal y como sucedió en vivo.

En la tapa del álbum, que muestra a los miembros de la banda en el escenario, la figura del baterista Les Binks fue oscurecida en las fotografías, ya que abandonó el grupo antes del lanzamiento del disco. Dejando de lado esto, el disco ofrece a Glenn Tipton, K.K. Downing, Ian Hill y Rob Halford en uno de los mejores momentos de su carrera.


El disco recoje toda una colección de clásicos de la etapa setentera de la banda, más las versiones convertidas al heavy metal de Diamonds and Rust de Joan Baez y The Green Manalishi de Fleetwood Mac, que con el tiempo han llegado a hacer suyas.

El álbum alcanza momentos realmente memorables con Sinner o Victim of Changes, con un Rob Halford en plena forma y un trabajo de Glenn Tipton y K.K. Downing tan impresionante que desde ese momento las dos guitarras han sido libro de cabecera para todos los grupos de heavy metal. Estos dos temas, junto con Genocide y Tyrant, cierran un disco absolutamente imprescindible en su discografía y en la de todos los amantes del heavy metal más clásico.


Tracklist:
  1. Exciter (5:38)
  2. Running Wild (2:53)
  3. Sinner (7:31)
  4. The Ripper (2:44)
  5. The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown) (3:16)
  6. Diamonds & Rust (3:30)
  7. Victim of Changes (7:12)
  8. Genocide (7:19)
  9. Tyrant (4:32)

2001 Bonus Tracks Remastered Edition
  1. Rock Forever (3:27)
  2. Delivering the Goods (4:07)
  3. Hell Bent for Leather (2:40)
  4. Starbreaker (6:00)

Banda: Judas Priest
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal



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sábado, 18 de junio de 2011

Vuelve Megadeth!


La noticia más esperada por todos los amantes del thrash metal es una realidad. Megadeth confirmó que estará una vez más en Argentina para renovar su condición de locales en Buenos Aires, donde tocarán todos sus clásicos y presentarán nuevas canciones de su próximo disco.

La banda mantiene su formación con Dave Mustaine (guitarra , voz) , Dave Ellefson (bajo) , Chris Broderick (guitarra) y Shawn Drover (batería).

El show será el miércoles 9 de noviembre en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, pero no sería solo un show. "Esta vez queremos tocar al menos 2 o 3 shows en Argentina. Si los fans quieren que nos quedemos una semana en Buenos Aires nos quedaremos , solo esperamos que las entradas se agoten para que el promotor se anime a agregar un nuevo show " argumentó el Colorado , esperando una reacción masiva de sus seguidores.

Los liderados por Dave Mustaine son la banda internacional que más veces visitó el país por más de dos décadas, considerados por sus fans como la banda más grande del thrash metal en el mundo.

Las entradas para Megadeth se pondrán a la venta el próximo martes 21 de junio del 2011 a las 10 am, por medio de la empresa Ticketek

Se pueden comprar también por teléfono (llamando al 5237-7200) , en la web o puntos de venta de Ticketek.

Venta con descuento del 21 al 30 de junio solo en efectivo y sin service charge en : Volumen 4 Lavalle 669 Loc 7 , Locuras Once , Flores , Belgrano y Lee Chi de todo el país.

Los precios de las entradas seran los siguientes:
  • Platea Pie : $ 200
  • Campo : $ 250
  • Preferencial : $ 350

viernes, 17 de junio de 2011

Motörhead - No Sleep 'til Hammersmith [Live] (1981)


No Sleep ’til Hammersmith es el primer álbum en vivo de Motörhead. Fue lanzado el 27 de Junio de 1981, y llegó al puesto #1 de los charts británicos.

Detrás de estos británicos ya había 2 álbums clásicos de heavy metal: Overkill y Ace of Spades, quién diría que luego de este último también harían uno de los álbumes en vivo mas recordados dentro del metal. Es más que obvio suponer que ni Lemmy ni sus 2 colegas pensaron en la grandeza que su primer trabajo grabado en vivo llegaría a alcanzar. Excelente disco en vivo y un gran clásico dentro del metal.


Tracklist:
  1. Ace of Spades (2:57)
  2. Stay Clean (2:52)
  3. Metropolis (3:25)
  4. The Hammer (3:04)
  5. Iron Horse - Born to Lose (3:52)
  6. No Class (2:49)
  7. Overkill (4:45)
  8. (We Are) The Road Crew (4:01)
  9. Capricorn (4:43)
  10. Bomber (3:20)
  11. Motörhead (5:35)

Banda: Motörhead
País: Inglaterra
Género: Hard Rock / Heavy Metal



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martes, 14 de junio de 2011

Motörhead - Ace of Spades (1980)


Ace of Spades es el cuarto álbum de estudio de Motörhead, editado en el año 1980. Alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos del Reino Unido. El álbum se convirtió en el primer álbum de la banda que incluía una foto suya en la portada. Este disco contiene el éxito más reconocible de del grupo, tema homónimo que fue el primer single del disco. Además, este disco junto con su canción de igual nombre constituyeron una importante influencia en el thrash metal que se desarrollaría pocos años después.

La canción ha sido uno de clásicos de Motörhead y del heavy metal, tanto es así que en VH1 colocaron a la canción en la posición número 10 de las mejores canciones de heavy metal de la historia, y de nuevo en el número 10 en las mejores canciones de hard rock de la historia. También por la revista Q fue puesta en el puesto 27 de las mejores canciones de guitarra.


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Tracklist:
  1. Ace of Spades (2:49)
  2. Love Me Like a Reptile (3:23)
  3. Shoot You in the Back (2:39)
  4. Live to Win (3:37)
  5. Fast and Loose (3:23)
  6. (We Are) The Road Crew (3:12)
  7. Fire Fire (2:44)
  8. Jailbait (3:33)
  9. Dance (2:38)
  10. Bite the Bullet (1:38)
  11. The Chase Is Better Than the Catch (4:18)
  12. The Hammer (2:48)

En posteriores re-ediciones se añadieron tres canciones, dos de ellas extraídas del EP St. Valentine's Day Massacre:
  1. Dirty Love (2:56)
  2. Please Don't Touch (2:49)
  3. Emergency (3:00)

Banda: Motörhead
País: Inglaterra
Género: Hard Rock



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miércoles, 8 de junio de 2011

La furia de la Bestia


Se armó la polémica entre dos gigantes del metal. A raíz de una encuesta que hizo la revista Kerrang entre sus lectores sobre qué banda de los últimos 30 años es la más influyente, el cantante de Iron Maiden puso el grito en el cielo tras conocer que Metallica encabezó la lista y ellos, Iron Maiden, quedaron en el tercer lugar.

En una entrevista concedida a Metal Hammer, Dickinson declaró: “Me busco un problema si digo que nosotros somos mejores que Metallica, pero ¡es cierto!. Podrán vender más entradas para sus concierto o haber obtenido más disco de oro, pero ellos no son Iron Maiden, sentenció algo molesto.

Sin embargo, al referirse a los resultados de la encuesta realizada por la revista Kerrang, Lars Ulrich dijo sentirse muy halagado de que su banda haya sido elegida por una publicación tan reconocida y también le tiró una buena a Dickinson, Harris y compañía: Iron Maiden fue la marca respecto a todo lo que nosotros siempre quisimos lograr. Siempre fueron el borrador de lo que pretendíamos hacer”.

¿Estará molesto Bruce de que los alumnos hayan superado al maestro? Ya hay polémica, pueden opinar.

Y acá les dejo el Top Ten de las bandas de rock más influyentes -según la encuesta de la revista Kerrang- de los últimos 30 años:

  1. Metallica
  2. Green Day
  3. Iron Maiden
  4. Slipknot
  5. My Chemical Romance
  6. Linkin Park
  7. Bullet For My Valentine
  8. Blink-182
  9. Ozzy Osbourne
  10. Foo Fighters

miércoles, 25 de mayo de 2011

Headgirl [Motörhead + Girlschool] - St Valentin´s Day Massacre [EP] (1981)


La historia es la siguiente: A principios de 1981, Motörhead se preparaban para iniciar el tour de presentación del legendario Ace of Spades. En los momentos previos a un show en Irlanda, el batería Philty “Animal” Taylor retó a un roadie irlandés a ver quién era capaz de elevar y lanzar con los brazos más lejos al otro ¿El resultado? Fractura de cuello y el tour temporalmente suspendido.

El cuarteto femenino Girlschool, contratado como telonero, se encontraba en el estudio terminando el que sería su álbum más exitoso, Hit and Run, y al productor Vic Maile se le ocurrió invitar a Lemmy y a Eddie Clarke para que grabaran algún tema junto a las cuatro rockeras, con la idea de interpretarlo juntos cuando empezara la gira.

La química fue buena, y ambas bandas registraron, con el nombre de Headgirl, un EP titulado St. Valentine´s Day Massacre, con tres canciones: Una versión de Johnny Kidd and The Pirates, llamada Please Don´t Touch, Bomber de Motörhead interpretado por Girlschool; y viceversa, es decir, una canción de las chicas -Emergency-, interpretada por Lemmy y Eddie Clarke, con la ayuda de Denise Dufort en la batería.


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Ya en el tour, un recuperado Taylor intervendría en la puesta en escena de estos temas.

El EP se editó el 14 de febrero de 1981, y hacía referencia a la masacre perpetrada el 14 de febrero de 1929 en Chicago, cuando las bandas de gangsters se disputaban el control de la distribución clandestina de bebidas alcohólicas en los tiempos de la Ley Seca, y cuatro miembros de una banda se hicieron pasar por agentes de policía, pusieron contra la pared a siete mafiosos de la banda rival, y los asesinaron a sangre fría.
En la tapa, los músicos de las dos formaciones posan con ametralladoras Thompson y trajes de época, en una imagen que no tiene desperdicio.


Tracklist:
  1. Please Don't Touch (2:49)
  2. Bomber (3:38)
  3. Emergency (3:00)

Banda:
Headgirl (Motörhead & Girlschool)
País: Inglaterra
Género: Hard Rock / Heavy Metal


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domingo, 22 de mayo de 2011

Girlschool - Demolition (1980)

Girlschool es una banda británica de heavy metal conformada solo por mujeres, originarias del movimiento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal).

Disfrutaron de éxito comercial a inicios de los ochenta, aunque en la actualidad tienen una sólida base de fanáticos y son la inspiración de muchas bandas de rock conformadas solo por mujeres.



En 1975, Enid Williams y Kim McAuliffe, ambas del sur de Londres, formaron una banda sólo integrada por chicas, llamada Painted Lady, con la que se dedicaban a tocar covers. Después de actuar en un pub local con numerosos cambios en su alineación (Deirdre Cartright, Kathy Valentine, más tarde miembro de The Go Gos), Kelly Johnson and Denise Dufort se unieron al grupo en marzo del '78, y así cambiaron el nombre del grupo por Girlschool.

En diciembre de 1978, lanzaron su primer single, Take it all Away, que causó interés en Motörhead, lo que hizo que Girlschool acompañara a dicha agrupación en la gira de su disco Overkill, en 1979. Su primer álbum vio la luz al año siguiente, y se tituló Demolition. De él se desprendieron los exitosos singles Emergency y Race with the Devil. Este éxito comercial las llevó a girar con bandas como Uriah Heep y Black Sabbath.

En 1981 se reunieron de nuevo con Motörhead, para grabar el single Please Don’t Touch, que fue parte del disco Hit and Run, y las llevó a salir nuevamente de gira, esta vez con Rush.

A partir de ese momento, empezaron a presentarse algunos cambios en la alineación. En 1983 lanzaron el disco Play Dirty, que tuvo buena acogida en los Estados Unidos.

En el 2000 se lanzó el álbum Not that Innocent. Desde entonces han hecho presentaciones en festivales y giras, con artistas como Alice Cooper, Twisted Sister, y girando nuevamente con Motörhead.

Por seis años, la vocalista y guitarrista Kelly Johnson luchó contra el cáncer antes de su muerte, el 15 de julio de 2007.


Line Up Actual:
  • Kim McAuliffe – Guitarra rítmica y voz.
  • Enid Williams – Bajo y coros.
  • Jackie Chambers – Guitarra y coros.
  • Denise Dufort – Batería y coros.





Demolition es el álbum debut de Girlschool. Fue lanzado en Europa a través de Bronze Records el 30 de junio de 1980. Para promocionar el disco, salieron de gira con grandes bandas como Black Sabbath y Uriah Heep.

Los singles promocionales fueron Emergency / Furniture Fire (que no pertenece al álbum), Nothing to Lose / Baby Doll y Race with the Devil / Take It All Away. Race with the Devil es un cover de una banda llamada The Gun.







Tracklist:
  1. Demolition Boys (3:39)
  2. Not for Sale (3:31)
  3. Race with the Devil (2:51)
  4. Take It All Away (3:43)
  5. Nothing to Lose (4:30)
  6. Breakdown (3:05)
  7. Midnight Ride (3:16)
  8. Emergency (2:50)
  9. Baby Doll (4:13)
  10. Deadline (2:54)

Banda: Girlschool
País: Inglaterra
Género: Heavy Metal



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